出於對新鮮事物的滿腔熱情
以及對不同生活方式的探索愛好，
費德里科．佩里走上了設計之路。
他的作品是功能性與美觀性並存的典型代表，
力圖通過精緻打磨的材料與基礎設計的融合，
傳達出歷史性與當代性相容並蓄的設計哲學。
「永恆」、「材料」、「實用性」，這是費德里科．佩里（Federico Peri）對自己設計的評價。曾就讀於歐洲設計學院室內設計專業的他，剛畢業就獲得獎學金前往巴黎深造，與法國著名女設計師瑪塔麗．克拉賽特（Matali Crasset）及設計兄弟雙人組合羅南和埃爾文．布魯克（Ronan & Erwan Bouroullec）的相遇讓他的視角變得更加專業和多元化。回到米蘭後，佩里在Vudafieri Saverino Partners 設計公司工作，隨後於2011年成立工作室。他的設計具有獨特性，不論是巧妙的構造，還是功能多樣性，抑或是在照明方面別具一格的研究，都為使用者提供了一種珍貴且新穎的體驗。
▲ 設計師費德里科．佩里（Federico Peri）肖像。圖/設計時代提供。
在2018年1月的巴黎家飾展上，費德里科．佩里被評選為「新銳設計師」。他的推薦人、義大利設計師盧卡．尼克爾托（Luca Nichetto）評論說：「我注意到他所有的設計產品都是渾然天成的，從原始材料或從環境中提煉而成，進而創作出來。這種完全順其自然發展的創作過程，使得佩里在義大利的設計領域之中顯得特別有趣，而這也是他能立足於國際設計界的巨大潛力。」在佩里眼中，設計和生活是密不可分的。他對生活中的一切都充滿好奇，身邊的一切都可以成為他豐富的靈感來源。
▲ Charlotte燈具。2018年巴黎家居裝飾展上展出的全新作品，遠看像並列懸掛的「發光藥丸」，近看是由上下兩部分玻璃罩拼在一起組成，燈源被包裹其中。同時，藉由蛋糕對其周邊裝飾的嚴格要求，來暗示燈具製作的精細與嚴謹。圖/設計時代提供。
自2014年起，佩里開始嘗試透過精湛的手工藝和運用多種原材料將傳統的典型元素與先鋒概念相結合。他透過創作一系列作品，重新定義了工業風傢俱。透過對皮革、黃銅、原木等材料的運用，他的設計產品傳達出一種手工質感，在實用性和美觀性之間取得了良好平衡。談及作品中最喜歡的一件，佩里毫不猶豫地選擇了2015年設計的多功能產品「椅間生活」（Living in Chair）。躺椅、書架、儲物櫃完美結合在這件作品裡，除了上述三種原材料之外，佩里還創新地加入了大理石元素，讓整件作品看起來更加自然，也更加有質感。
▲ 2014年，佩里開始探索將傳統手工藝與現代先鋒元素相結合，創作了一系列工業風主題的作品，其中包括：以梯子為靈感的Libreria書架、借鑒工地送貨手推車的Panchetta座椅、Biblioteca Itinerante多功能躺椅和Scaffale D’ Arte 書桌。圖/設計時代提供。
▲ 「椅間生活」系列。功能性與美觀性的完美融合在該作品上體現得淋漓盡致，而多種原材料的巧妙結合讓它看起來更加富有質感。圖/設計時代提供。
除了在傢俱產品方面的不斷鑽研，佩里的另一件作品「形狀」（Shapes）則展示了他對照明功能的研究。該系列燈具的靈感來源於工廠裡隨處可見的懸浮於空中的電線，它們有的平行排列，有的垂直交叉，有的只是隨意地搭在一起。這成為了Shapes燈架的最初模型—從天花板上倒掛下來，上面托著不同大小的燈泡，彷彿從天而降的星星。燈架的材料仍然選擇了黃銅，連接處覆蓋了方形皮革，與金屬材質形成對比，突出其手工藝感。名字來源於Charlotte 蛋糕的燈具則是佩里在2018年的新作品，該燈具將外層的手工吹製玻璃罩做了拋光處理，使得燈源的反射強度大大增加，燈光效果變得更好。
▲ Shapes 吊燈。展示了佩里對照明設備的探索，天花板上隨意垂直落下的天線顛覆了傳統思維，黃銅與皮革的結合賦予其強烈的手工感。該作品獲得2016年德國設計獎提名。圖/設計時代提供。
在不斷探索的設計之路上，佩里透過一系列奇思妙想的產品表達了自己的設計哲學：歷史性與當代性相容並蓄，精緻打磨的材料與基礎設計並駕齊驅。在保持產品功能性的同時，注重材料自身的壞境。
Q = INTERNI 設計時代
A = Federico Peri
Q：你在生活中有哪些興趣愛好？對設計有什麼幫助？
A：我喜歡大自然和電影。廣袤的大自然讓我獲益良多，融入其中能獲得心靈上的放鬆和愉悅；而富有年代感的老電影和未來主義電影則是我的最愛，它們可以為我提供源源不斷的新想法和設計能量。
▲ 2017年，佩里對Shapes系列進行了改造，延伸出「網格」（Grid）和「圓圈」（Circle）系列。全新系列在Nilufar 藝廊展出。圖/設計時代提供。
Q：你的設計作品往往將功能性放在重要位置，為什麼？如何將美觀性與實用性相結合？
A：我很看重設計理念與人們最終使用體驗之間的交流。在我看來，產品必須要兼顧美觀性與實用性，否則的話，它只能被稱為是一件藝術品。美觀性和實用性之間的平衡取決於它們各自所占的比重，和顏色、原材料之間的結合度。比如，「椅間生活」這個作品，它的功能性很強，將躺椅與書架和儲物櫃巧妙結合，同時又運用材料傳達出了充盈質感之美。
▲ Galerie 落地燈。它由四層玻璃吹製而成，純白色的燈體一旦點亮則會變成琥珀色，可調節的高度滿足閱讀和生活需求。憑藉該產品，佩里成為2017年米蘭傢俱展「新銳設計師」的候選人。圖/設計時代提供。
Q：建築設計和產品設計的區別是什麼？你是否會將建築元素運用到產品設計中？
A：這兩者的設計方式其實是相似的。但通常來說，產品設計會包含更多的「情感」，人們對其核心需求是創造一種平衡，營造一種氛圍，同時產品也更多地需要接受市場的考驗。我會把一些建築設計元素運用到產品中。比如，在2018年米蘭設計周上，我為義大利的Editions Milano公司設計了一系列懸浮吊燈，它們的靈感來自於包豪斯建築。
▲ Anello 咖啡桌。以古羅馬印戒為靈感，以現代的方式將其重新演繹。運用最原始的石頭材質結合打磨黃銅，傳遞出時間流逝的復古感。圖/設計時代提供。
Q：2018 年的發展規劃是什麼？
A：2018 年對我來說將會是收穫頗豐的一年，首先在三月份的燈具與建築展上會展出為FontanaArte 設計的落地燈Galerie；隨後在米蘭國際傢俱展上，除了和Nilufar 畫廊合作之外，還會與新的合作方展出部分設計作品。此外，在2018年，我還想要探索之前不曾涉足的領域，在年底會有一個陶瓷作品的專案。
採訪 / Dorothy
文字 / 罗亚莉
圖片 / Federico Peri
本文來自《INTERNI設計時代》2018年4月刊 Foucusing.
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