極簡主義、優雅實用、超越時空，
這是來自斯堪的納維亞
三位女性設計師的共同願景。
Luomo Collective 是個代表新一代女性產品設計師力量的組合，「Luomo」來自芬蘭語「Luoda」，意為「創造」。來自芬蘭赫爾辛基的漢娜．薩略加里（Hanna Särökaari）、葉琳娜·烏爾維奧（Elina Ulvio）和蘿拉．瓦雷（Laura Väre）組成這一團體，以便更好地參加展覽。2017 年，米蘭國際傢俱展衛星沙龍展從全世界選出46 組年輕設計師作品，Luomo Collective 位列其中且被《Dezeen》 雜誌編輯選為「最受歡迎的8 組設計師」之一。
▲ Luomo Collective 的三位成員，從左到右依次為漢娜．薩略加里、葉琳娜·烏爾維奧和蘿拉．瓦雷。圖/設計時代提供。
漢娜．薩略加里目前正在阿爾托大學藝術和建築設計學院攻讀碩士學位。她追求簡潔、實用、永恆，專注於傢俱設計，同時涉獵家居內飾、照明甚至平面設計。葉琳娜．烏爾維奧的建築學背景使她在設計中更加客觀，其空間和形式思考帶來全新的維度——可以描述為功能性藝術，為傢俱設計增添獨特的一面和全新的功能。蘿拉．瓦雷則希望通過自己獨有的極簡風格，設計出具有挑戰性的美麗實用且超越時空的產品。她擅於自我學習並且不斷挑戰自己，主要設計傢俱與燈具，並且有金匠背景。瓦雷2013 年畢業於拉赫蒂應用科學大學設計與藝術學院的傢俱設計專業。
▲Luomo Collective 的聯合展示，從左到右依次為葉琳娜設計的「Lampi」系列鏡子、漢娜設計的「Lollipop」系列檯燈和蘿拉設計的「7 Collection」系列燈具。圖/設計時代提供。
Luomo Collective 結合了成員各自在建築、室內設計和產品設計的背景知識，設計出雕塑般的燈具和傢俱。三人的設計放在一起展覽，和諧統一——突出的極簡風格，極強的功能性，基本的幾何形，大量點線面元素的組合，有強烈的建築感，又帶著女性的細膩和手工藝的精緻。這源自三人在學校中共用的斯堪的納維亞極簡理念，以及創作「經得起考驗」的作品的決心。《INTERNI 設計時代》採訪了這三位設計師，瞭解她們的靈感來源和設計過程。
Q = INTERNI 設計時代
A = Luomo Collective
Q：你們三個人是如何相識的？是什麼讓你們決定組建一個設計團隊？
A：我們都在阿爾托大學藝術和建築設計專業學習。漢娜和葉琳娜首先相識，因為葉琳娜在漢娜所在的設計系輔修。當蘿拉開始在這所院校讀碩士時，我們三個就互相認識了。我們想在米蘭衛星沙龍展上集中展示我們的作品，所以成立了Luomo Collective。我們認為，作為組合參加這次展覽遠比個人參展容易，也便於組織。
▲ 葉琳娜設計的「Lampi」系列鏡子。圖/設計時代提供。
Q：你們目前如何合作，如何看待個人和團體的關係？你們似乎都對建築般的幾何形式感興趣，這是你們設計的共同點嗎？
A：目前來說，我們都以個人的身份工作。或許將來，我們三個還會以組合形式參加新的展覽。我們都崇尚極簡主義美學，這是最大的共同點。當然，漢娜和葉琳娜同時擁有建築和室內設計背景，這可能與你所說的共同點有關係。
▲ 「Lampi」系列鏡子。圖/設計時代提供。
▲ 葉琳娜設計的「KuuPendant」系列吊燈，可以透過自由旋轉來調節燈光的直射或非直射效果。圖/設計時代提供。
Q：通常在做設計之前，你們有確定的設計理念嗎？設計靈感來自哪裡？
A：是否會提前有設計理念完全取決於專案本身。我們在日常生活中處處都可以獲得靈感，例如自然、建築、藝術，還有城市環境，這些都對我們非常有啟發。走在大自然或森林中，人會感到十分平靜。這對創造性工作來說，是一個很好的平衡。
▲ 漢娜設計的「Lollipop」系列檯燈。圖/設計時代提供。
Q：靈感閃現之後，設計過程是怎樣的？
A：我們三個人的工作方式各不相同，而且每個人每次設計的過程也會有所不同。有時候，我們會先繪製草圖，然後製作模型以及1:1 的實物樣品；有時候，我們可能只使用電腦就完成所有的設計。
▲ 蘿拉設計的「7 Collection」系列燈具。圖/設計時代提供。
Q：你們各自最喜歡的作品是哪個，為什麼？
A：我們目前還沒有自己最喜歡的作品，因為未來的路還很長，而且這種偏好也一直在變化。當長時間集中精力在一件作品上時，你會非常疲勞，甚至會厭倦它。你必須等一段時間，在那以後可能才能用一種中立的心態進行判斷。
▲ 蘿拉設計的「Triangle」系列壁掛式衣帽架，輕便簡單，對於單人或空間有限的房間來說是十分理想的。圖/設計時代提供。
▲ 蘿拉設計的「AAVA」系列吊燈，靈感來自大自然和樹樁，一層層的膠合板通過紋理和有機的切割邊緣表達著對自然界的回應；光線在每層膠合板表面之間輕輕的濾過以防止眩目。圖/設計時代提供。
Q：你們如何看待設計的潮流和風格？
A：我們三個人都試圖創造「永恆」的設計，這種設計持續很多年之後依然可以運作良好。但是，我們也確實會遵循所謂的趨勢。比如，在上次米蘭的展覽中，我們就為作品的拍攝創造了一個非常時尚的佈景。
Q：你們通常在業餘時間做什麼？
A：我們都很喜歡旅行、參觀博物館和畫廊。到外面享受大自然也是一種平衡創造性工作的方式。夏天在小木屋裡度過一段時間，也會讓人感到非常平靜、充滿靈感。
Q：你們如何看待未來十年，有沒有什麼計畫？
A：我們都希望能夠順利畢業，然後在芬蘭和世界上其他地方進行設計工作。
採訪、文字 / 凌寒
設計、圖片 / Luomo Collective
本文來自《INTERNI設計時代》2018年4月刊 Foucusing。
想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎？點選瘋設計LINE生活圈加入好友，帶你欣賞更多精彩創意！