向京那“一點點憂傷的幸福”
和瞿廣慈“胖天使”的可愛模樣，
是兩位藝術家伉儷給人留下的
最深刻的印象。在他們背後，
這條藝術之路有哪些有趣的故事？
瞿廣慈又會怎樣評價向京？
著名雕塑家向京和瞿廣慈。圖/ ELLEMEN 提供，李奇摄影。
- 著名雕塑家向京和瞿廣慈2010 年創立“稀奇藝術”（X+Q ART），其作品都源自藝術家對其藝術原作的轉化與再創作。
- 這兩位雕塑藝術家是中國當代才華橫溢的藝術家伉儷。
- 2010 年向京的雕塑作品以627.2 萬人民幣成交價刷新了中國雕塑拍賣最高紀錄。
- 瞿廣慈1999年起便獲邀於中國、德國、法國、美國以及東南亞等重要國家和地區的展覽，迄今成功舉辦9個雕塑個展，是作為當時最年輕的全國美展最高獎項獲得者。
向京與瞿廣慈是備受國內外關注的藝術家眷侶。運用古典樸素的藝術手法創造自然形體、雕塑人性本真的雕塑家向京，透過獨特的視角與返璞歸真的表現手法追溯人類本性的純淨。瞿廣慈的作品則多呈現一種雙面性，令觀者可以有無限的聯想空間，其作品中亦多呈現出人性和神性的自洽，既非天使也非魔鬼，既不代表衝突亦不代表糾結，所蘊涵的意義足以折射出一個獨特時代。
《仲夏·艾美麗》是向京與瞿廣慈為中國11 家艾美酒店量身定制的藝術品。其服飾設計靈感皆來源於11 家不同的艾美酒店所在的城市，生動地刻畫出濃厚的當地文化及生活，巧妙地將中國當代藝術元素與社會共通價值觀產生聯繫。圖/ INTERNI設計時代提供。
在全球化的大環境下，藝術的合作早已跨越國界和不同的藝術領域，藝術家通過與商業合作為藝術、人文和社會發展創造了更多的可能性，也給大眾的文化生活注入更多可供探尋的藝術靈感。在“稀奇藝術”位於宋莊的工作室，我們採訪了創始人瞿廣慈，想聽聽他們一路走來的藝術感悟。
《我看到了幸福》系列作品表現了藝術家向京對幸福的感受和領悟。純真甜美的女孩兒長著一對俏皮的兔耳朵，她閉著雙眼，面帶微笑，雙手交叉於背後，呈現一副怡然自得的狀態，這是一個感受到幸福的瞬間。圖/ INTERNI設計時代提供。
《我看到了幸福——你好，梵古！》，是藝術家向京在2017年推出的最新作品。靈感源自著名後印象派主義畫家文森特·梵古的著名作品《星月夜》和《向日葵》。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q=INTERNI設計時代
A=瞿廣慈
Q：“稀奇藝術”為何定位為“禮物”？
A：一方面，禮物是人性中溫暖的東西，能夠表達情感；另一方面，從中國的時代來說，人們有著共同的回憶，例如賈樟柯的《月臺》貫穿了20 世紀70 年代一直到21 世紀的流行歌曲。所以把故事放到作品裡，大家就會感同身受。
Q：藝術家的自我意識和主題表達，與“設計”、“禮物”這樣的大眾化推廣要求是否存在矛盾？
A：藝術是自發的，設計則有命題作文的感覺，但藝術和設計並無太大差別。我覺得藝術更有溫度，更關注內在邏輯，而設計更加理性吧。
《小超人》，瞿廣慈2017新作。孩童超人穿著緊身衣，想像自己能飛翔，這是藝術家對記憶中超人形象的幽默解讀，也飽含著他童年時的超人夢。孩童底下是稀奇藝術經典胖人的形象，小超人是胖人童年的化身，儘管已經長大，初心猶在，夢想猶在。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：目前，“稀奇藝術”在各地的店鋪運營和銷售情況如何？
A：我們不停地開店，也不停地在關店，這是品牌發展的必經過程。我們關過三裡屯、798 和新光天地的店——這些看似很好的商業區位卻不一定適合我們；銀泰和國貿店運營則很好，甚至體現了國內店的新趨勢——店鋪更像一個舞臺。接下來我們會在上海的的太古匯、新里安中心嘗試開店，深圳也在考慮範圍之內。
《Too浪漫》這只渾身充滿了浪漫細胞的兔 Baby，是藝術家瞿廣慈在 2017 年推出的雕塑新作，他將對浪漫的想像化身為一隻站在巴黎凱旋門上拉著小提琴的兔子。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：你曾說過“更關心品牌運作與藝術創作和社會效應之間相互的良性影響”，具體是怎麼做的？
A：我們與絕大多數品牌不同。我們從藝術家關注的社會問題切入，同時考慮到人們使用的維度以及功能性。
《兔比比》這只萌萌的兔比比，靈感來自雕塑藝術家瞿廣慈的經典作品“兔男郎”形象。在西方， 兔子因為聰明和超強的繁殖 能力，被視為新生命的創造者，所以它成為了復活節的象徵，因此， 它也是孩子們的吉祥物。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：你如何在藝術和商業這兩個頻道切換？很多人說作為藝術家，你很有商業天賦。
A：比起真正的商人，我們不但不能算有商業天賦，簡直就是傻。相比之下，我們對藝術的生活化和大眾化更有感覺。“稀奇藝術”將來如何發展，都不僅僅只是靠我的天賦所能企及的。
商業和藝術有諸多相似點——兩者都需要以創造力、感受力、持久力以及自我驅動力為基礎。當下藝術局面不斷變化，“稀奇藝術”這一品牌從誕生就建立在藝術之上，藝術不僅不能被取代，更是品牌核心；而隨著中國計劃經濟向市場經濟過渡，商業本身就是民眾用錢投票的“民主”。商業的持續向前發展必須尋找與眾不同之處，藝術就是其必然的發展方向。
“稀奇藝術”的杯子就是一個典型，是與眾不同的，我們希望從另一個方面來詮釋杯子——能裝水的藝術品。
《我想你了》熱情如火的紅唇，不知所起的想念。瞿廣慈的雕塑新作，描繪了一隻沉浸在思念中的兔子，他穿著睡衣， 捧著茶杯，懶懶地躺在達利的紅唇沙發上，想念著心中的愛人。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：工作室陳列了很多向京老師和你的不同系列的作品，“稀奇藝術”打算再開發新的作品系列嗎？
A：藝術家在商業中得展現“正能量”的一面，不是所有的作品都適合開發，我們希望“稀奇藝術”能展現人性的東西，但不要太憂傷，只有一點點的憂傷就好。這一點點憂傷的幸福就是“稀奇藝術”作品不同的地方——微笑中略帶傷感，有特點而不媚俗。現在很多東西就是毫不收斂的媚俗。
《亞當與夏娃》，向京，玻璃鋼手繪，2017。圖/ INTERNI設計時代提供。
《夢幸福-雞》（星夜藍與雨後青），靈感來自藝術家向京的經典作品《我看到了幸福》，藝術家將人形化作動物形象，它抬著頭，閉著雙眼，微張著嘴，沉浸在幸福的睡夢中。陶瓷手繪，2016。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：“稀奇藝術”消費人群的特徵和定位是怎樣的？你認為現在中國社會的消費水準怎麼樣？
A：35 至50 歲的中年人士。他們對中國的歷史更感興趣，收入較高、愛好藝術；現在我們也更加注重年輕人市場，探索年輕人對藝術和商業的認知。“稀奇藝術”推出的“稀奇匠人”系列更增加“萌”元素，開發傘和杯子等日用品，雖然降低了利潤，卻可以將有藝術氣息的杯子送到每個人的手中。這種產品對使用者來說才是有黏性的，日常使用中即可不斷感受手工和藝術，使品牌形象更好地傳達，也正是我們正在追求的目標——獨特的IP 和可辨識。
稀奇匠人系列是“稀奇藝術”品牌的一個全新系列，是該品牌的發展和延伸，也是“稀奇藝術”精神中對於細節和品質的堅持與執著的努力體現。圖為《情侶骨瓷杯-金》。圖/ INTERNI設計時代提供。
稀奇匠人系列《不傘》：“我想給年輕時的自己，做一份買得起的禮物”。這把“不傘”是藝術家瞿廣慈獻給自己年輕時的禮物。圖/ INTERNI設計時代提供。
稀奇是母體，我們在不斷進行分類和擴展，不斷豐富產品線。有時候也想過賣給大眾不太頂尖的作品，可根本賣不出去。大眾對於你的要求跟你對自己的要求是一樣高的。所以不能低估大眾，而是要心存敬畏。
而作為藝術家，從自己這裡生長和呈現出來的作品更是不能被磨滅的。
稀奇匠人系列《“LOVE”燭》，2017。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：你和向京老師的作品分別有不同的受眾嗎？
A：的確很不同，一個品牌中兩類產品這麼不同，挺奇怪的。
Q：“稀奇藝術”在發展中有競爭對手嗎？
A：沒有。在創辦品牌初期我們還想找個模仿物件，卻沒能找到，所以完全是摸著石頭過河。我們一直在努力創造產品、創造合作方式、創造豐富的商業模式。更重要的是增強品牌的生命力。
《因為愛情》，向京作品，玻璃鋼著色（手繪），2014。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：“稀奇藝術”的很多受眾都是向京老師和你的藝術粉絲？
A：是的，有很多。但我們更希望“稀奇藝術”可以走出藝術範疇，一直強調在“稀奇藝術”商業上和公共性方面的實驗性。
《好時光》，向京作品，靈感來自一個慵懶的午後片段，一個著輕裝的少女倚靠在沙發上，她閉著眼睛，似在小憩，又似在思考。玻璃鋼著色，手繪，2016。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：“稀奇藝術”與明星的推出過合作款，這是怎樣的商業策劃模式？
A：有些機構和合作品牌主動來推動這種合作。我們本身其實並不指望這種方式。這主要看緣分吧，其實就是兩邊相互“看得起”。
比如趙薇，她是個非常好、非常有愛心、非常可愛的人。她知道什麼是好東西，很愛向京，她倆關係非常好。向京在臺灣做展覽時她帶一家人去看，這位明星生活中完全沒有架子。
《致青春·我能飛》特別版，向京×趙薇，玻璃鋼著色( 手繪)，2014。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：再來談談你個人吧。隨著經歷的不斷豐富，藝術現下在你的生活中處於怎樣的地位？
A：2014 年，我做了一場大展覽。那段時間我得以安靜地面對作品和藝術，非常開心。
但我始終覺得藝術家不能只是沉浸在自己的世界裡，否則藝術家創作的東西不能讓人感動。所以藝術家要過真正的生活，拋棄“假生活”。我自己恰是在經營“稀奇藝術”品牌時經歷了完全不同的生命體驗，所有的平和、憂慮、快樂……這就是真實的生活。我以後應該不會專門做藝術，藝術會是我面對世界的方式和一種愛好吧。
2014年“稀奇·設計上海”首發特展。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：你曾經是一個怎樣的學生，又是一位怎樣的老師？
A：我們那個時代完全是精英教育，我和向京當時都是最好的學生。向京的父母是高級知識份子，我的父母是普通民辦教師，她曾開玩笑說我“輸在起跑線上”，但是我也有她不具備的能力，那就是——“活下去”。如果沒有這種能力，過去20 年裡“稀奇藝術”便無法生存，更談不上脫穎而出。
《天鵝湖》騎著白馬的不一定是唐僧，芭蕾舞者並非一定就是美女。妙美的舞劇不只是在劇場上演，哪裡都是小胖子的舞臺。不是要顛覆古典的純潔，嬉皮笑臉的生活本來就可以。圖/ INTERNI設計時代提供。
向京有精英思想，從不妥協，這讓我很羡慕。文化和藝術最需要精英的脊樑，這很奢侈，也很重要。當下有人會做出齷齪的事情，是因為他們骨子裡沒有精英的血液和積澱。向京處於完全無功利的狀態，我常說如果為中國當代藝術家畫像，那她就是標準像。她入學考試第一，畢業還是第一。藝術對於她是天然的享受，像呼吸一樣自然。
《異境-這個世界會好嗎?》 向京藝術作品，玻璃鋼著色。圖/ INTERNI設計時代提供。
《一百個人演奏你? 還是一個人?》向京藝術作品，玻璃鋼著色。圖/ INTERNI設計時代提供。
我來自上海的農村，認為藝術是一種奢侈，上附中實際上成為我人生打開新篇章的第一步，那時候身邊都是知名藝術家的孩子，他們雖含著“金鑰匙”，最後畢業時卻發現，人與人之間比拼的是綜合能力。我那時候所有的成績都是A，但我仍不覺得自己是一個好學生：我很叛逆，不理解正統的路子，索性正是如此，創造性的發揮成為我的特質。
在上海師範大學教書時，我常告訴學生“你們的天賦很好，不比任何人差”，內心自我的肯定和強大真的是很重要的，靈魂高級與否最重要。
現實生活會把一些人內在的高貴消磨掉，有時我都覺得老同學的東西沒啥好看的，失去了驕傲；有些人雖然沒有擁有所謂的“成功”，依然很棒。
《菜刀幫》， 瞿廣慈藝術作品，鑄銅。圖/ INTERNI設計時代提供。
Q：“稀奇藝術”建立初期就得到向京老師的支援嗎？
A：在品質控制方面大多靠她，我則在經營和管理等方面多費心思，她完全拒絕插手這些事項。
Q：關於這個時代，有人慨歎太好了，有人則慨歎十分艱難。你怎麼看？
A：任何時代都有好的一面，也有不好的一面。民國時期很亂，卻是中國文化藝術發展的蓬勃期。所以我覺得不要埋怨時代，這個時代已經有太多的紅利：全面開放、全球化，全球資訊都彙集於此，社會總體財富也讓人遊刃有餘；你有擁有資訊的自由和權利，擁有創造的能力。不作為的人才會說這個時代不好，給自己找藉口。當代中國社會依然是很有活力的，商業沒有太多的傾向性和限制，是這個時代可以好好做的事情。
本文轉載自《INTERNI設計時代》10月刊Focusing。
＊更新消息：2021年8月18日，XQ稀奇藝術官方宣布，雕塑家瞿廣慈因病辭世，享年52歲。