南歐的情熱兒童力之下- 暗露的關懷凝視 西班牙設計師 Jaime Hayón


老祖母在透著午後暖陽的窗簾面前,緩緩搖晃的靜謐午睡時光?雷陣雨過後的公園,被雨痕蘸滿的彈簧幾何形塑膠馬?還是放滿絨毛玩偶的粉紅色兒童房裡,一隻鑲著秀麗獸毛的搖搖獨角獸?Jaime Hayón凝視其雙眼,偏偏「搖椅」是一隻紮著兩顆球髮髻,身披一層層綠羽毛,宛如戴了一頂圓錐生日帽在嘴邊的公雞。童年時的Jaime Hayón就著迷於搖椅(Rocking Chair),總是質疑為什麼所有兒童搖椅都是木馬造型?他幻想如果能坐上一隻綠色公雞造型的搖椅,他就能長大成為一個特別的大人。

Jaime Hayón的素描設計稿。圖片提供/hayon studio。

《Green Chicken(綠公雞)》,Jaime Hayón,漆面玻璃、金屬基底,2008。圖片提供/hayon studio。

2008年,Hayón終於將他兒時懷揣的「綠夢」鍍膜於現實,一隻流線造型的綠公雞搖搖椅橫空出世,一個Hayón提供的穿入他幻想空間的關鍵詞,《Green Chicken(綠公雞)》的材質為金屬基底的漆面玻璃,其強度足夠成年人騎乘玩耍,他在訪談中吐露,希望透過與綠公雞的互動,令成年人反童歸真。

藉著與西班牙瓷偶大廠Lladró的合作機會,Hayón在瓷偶系列《The Fantasy Collection》中,製作了一件陶瓷版本的綠公雞,不過綠公雞不再孤身,背上多了一個手舞足蹈的男孩子,綠公雞底下放置了金色與白色的禮物盒,瀰漫著聖誕節氣,彷彿再遠望便能瞧見男孩子家中的聖誕樹與窗外飛雪。

《The Fantasy Collection》系列,男孩與綠公雞。圖片提供/hayon studio。

Hayón在一次的展覽中,並置了原始的綠公雞、陶瓷的綠公雞與男孩以及一張相片。Hayón帶著甜意說,那是他的妻子為他拍下的,他身穿藍色漸層的羽絨外套,頭戴一個與綠公雞相仿的球型髮髻的頭盔,自信地微笑,2D至3D,大觀至微觀,成年倒回童年,宛如觀念藝術先驅Joseph Kosuth的作品《One and Three Chairs(一與三把椅子)》 中「三位一體」的概念,Hayón由不同時光與心理角度切面自己的幻想,彼此相互對照卻又互為整體,一口氣將童年時光的想像狀態收妥在一卡皮箱中,隻手提進了成人世界。

回望2009年英國,倫敦市中心國家美術館(The National Gallery)前的特拉法加廣場(Trafalgar Square)上,有兩位棋手正專注在彼此面前的方塊棋盤對弈,他們分別位於兩座相對的架高梯台上,下方有一張仿彿被魔法學校「霍格華茲」的巫術異常放大的西洋棋盤,32個180公分高的黑白棋子,棋手智力鬥法,一聲令下,棋盤上的紅衣工作人員就會聽命將棋子移至標的,一場漫長的對弈,一圈目光奕奕的觀眾。

2009年9月19日至9月27日,匯集各地創造力與展演力的倫敦設計節(London Design Festival)正式上場,設計師們彼此在灰冷的霧都街道建築之間以結構俐落的線條、擾動常理的造型比拼交火,西班牙設計師Jaime Hayón,狹帶故鄉悠久的藝術血統,以作品《The tournament(西洋棋)》在這場慶典中聚攏視線成為焦點。

《The tournament (西洋棋)》,陶瓷、木頭、玻璃磁磚、座椅,2009。圖片提供/hayon studio。

《The tournament (西洋棋)》,每一尊棋子上方線條與圖案都是Jaime Hayon親手彩繪。圖片提供/hayon studio。

《The tournament(西洋棋)》的棋身以陶瓷肌底,黑的棋子環以金圈,白的裝飾以金色圓點,Hayón並以他慣有的圖案風格,手繪黑白色塊與線條,替每尊棋子安上靈魂。他聲稱:「我試圖以棋盤和棋盤元素作為工具,去描繪我對靈感的覺知,藉此再造一個劇場式和可遊玩的互動型透視畫面來詮釋英國的歷史與傳統。」

從《The tournament(西洋棋)》之所以安裝在特拉法加廣場,即能看出Hayón的細膩安排—整組作品象徵著1803年,拿破崙率領的西班牙與法國聯合艦隊於西班牙特拉法加岬角,對決英國皇家海軍。Hayón認為西洋棋提供許多英國文化的暗示,后棋象徵英國君主政體、城堡棋代表了歷史性的建築元素、騎士棋如同騎士精神等⋯⋯,透過棋盤遊戲,暗喻國家征戰與鬥棋角力,提供此場關鍵戰役—特拉法加海戰(Battle of Trafalgar)一個有趣的觀點,Hayón轉化爭戰意象,藉由輕鬆有趣的互動,邀請倫敦居民進入他的狂想。

在特拉法加廣場現場下起「西洋棋遊戲」,巨型西洋棋吸引民眾目光。圖片提供/hayon studio。

儘管以不同的視角切入,Hayón的文化背景與戰爭題材的作品不禁令人聯想起畢卡索的《Guernica(格爾尼卡)》。檢視Hayón的早期的作品—2003年的《The Mediterranean Digital Baroque(地中海數位巴洛克)》,該作品結合雕塑與繪畫,形塑Hayón的故鄉西班牙的蘭薩羅特島(Lanzarote)上的仙人掌植物園,經Hayón的腦袋掃描經驗過後,仙人掌彷彿科幻小說中的太空族住處安住的擺飾物,分節的軀幹與俏利的枝,同時包含了有機的生命力與無機的極簡美感。環繞雕塑四周的繪畫作品,取材自Hayón慣性紀錄的手稿,畫面充斥隱匿的傷害行為、人與人關係性的擁擠,彷彿畢卡索《格爾尼卡》戰爭衝突下的灰暗人性,但Hayón運用紅、白、黑三色,融合他的「義大利式」柔情與熱情的色彩本能,令觀眾彷彿曝曬於地中海陽光下拉扯出的極端的熱辣對比光影,重新詮釋了巴洛克繪畫中描述衝突感與戲劇性動態的傾象。

《地中海數位巴洛克MEDITERRANEAN-DIGITAL-BAROQUE》。圖片提供/時藝多媒體。

西班牙是畢卡索(Pablo Picasso)、達利(Salvador Dalí)、高第(Antoni Gaudí)的故土,當南歐民族的喧鬧爆發力,傾瀉在創作上時教人難以抵擋。Jaime Hayón鍾愛陶瓷,結合木頭、水晶、玻璃、金屬、塑料、紡織物等材質,玩轉接觸者的觸覺和視覺。《The tournament(西洋棋)》的棋盤採用設計界玻璃馬賽克的頂級「BISAZZA」所製的玻璃磁磚;棋子在義大利的陶瓷工廠加工;棋手的座椅則是Hayón與西班牙傢俱設計品牌「BD Barcelona Design」合作的《Showtime》系列,Hayón作品背後的品牌與材質的堅持,顯示設計師近乎偏執的匠人精神,他結合現代主義之後,符合當代人效率追求的極簡造型,以及宛如佛朗明哥火烈鳥般的熱情的色彩美學,連同自身的狂想童趣,將西班牙當代設計放射進世界的眼簾。

在此次台北的巡迴特展中,除了經典的《Green Chicken(綠公雞)》、金色與白色版本的《The Mediterranean Digital Baroque(地中海數位巴洛克)》,Hayón更完整移植其代表作《The tournament(西洋棋)》至松山文創園區,在紫色展場空間映射下,將巨大的棋盤爭戰空想降落至現實,驗證Hayón的設計法術,並難得在展台中,展示了百餘件的繪畫與設計手稿,除了地中海數位巴洛克的繪畫原始稿件,還有Hayón橫跨各種設計領域的想像力雛形:座椅、櫥櫃、花瓶、玻璃罐、瓷盤瓷杯、沙發、吊燈、餐桌等,令觀眾藉此窺見Hayón高熱且魅惑的創作爆發力。

Jaime Hayon帶著多樣經典作品來上海展出,亞米.海因的設計狂想於上海藝倉美術館展出中。圖片提供/瘋設計。

《搖滾熱狗椅ROCKING-HOT-DOG》。圖片提供/時藝多媒體。

Jaime Hayon與其經典作品《綠公雞》。圖片提供/時藝多媒體。

TIME 時代雜誌評選全球百大創意設計師  | 西班牙設計金童 Jaime Hayon 亞米‧海因

Jaime Hayon亞米‧海因被視為當代最具影響力的新銳設計師,曾榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師,WALLPAPER雜誌年度十大設計師,ELLE DECO國際大獎等無數肯定,歐美設計圈盛讚為是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。「亞米·海因的設計狂想 亞洲巡迴特展」即將於 04月14日至 06月24日隆重登陸 上海藝倉美術館 在線開賣

「亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展上海首站
時間 | 2018年4月14日至2018年6月24日
地點 | 上海 藝倉美術館 第四展廳
售票 | https://goo.gl/3TaV4Z


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