開物整合設計

2022 美國 Muse Design Awards｜概念設計銀獎
2022 義大利 A’Design Award｜ 藝術類 銀獎
2022 德國 Red Dot Award winner

2023 德國 IF 設計獎
2022 A’Design Award｜藝術展覽類 銅獎
2022 金點設計標章

2020 德國 RedDot Award Best of the best
2020 義大利 A’Design Award 藝術類 銀獎
2020 韓國 K-Design Award 特獎暨年度最佳團隊

2025「聚膠潮流｜牆面藝術展」由新光三越 Diamond Towers 攜手瘋設計策展團隊及TAPE THAT 現地創作，非理性的膠帶錯視空間挑戰視覺神經，讓消費場域跟隨品牌理念突破傳統商業空間框架。打造跨齡層的藝術新零售空間，滿足各式生活體驗，突顯策展活動對商場競爭力的關鍵作用。讓高端百貨不再只是購物空間，而是結合文化、展演與零售的多元場域。

國立臺灣史前文化博物館南科考古館特展《千年俯瞰 400：走向西拉雅族的原住民考古》，聚焦臺南這塊土地上的原住民族「西拉雅族」，展示西拉雅族人一同參與考古發掘的過程與成果，呈現西拉雅族悠久的生活歷史與民族發展。 透過共同探索與保護文化遺產，幫助族人認識並認同自己的文化資產，攜手守護這些珍貴的歷史記憶。

「第九屆公共藝術獎頒獎典禮」於松山文創園區誠品表演廳舉行，頒發包括「卓越獎」、「評審特別獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」、「教育推廣獎」、「藝術策劃獎」、「興辦機關優良承辦獎」、「管理維護獎」、「藝術實踐獎」、「藝術創作獎」及「佳作獎」共11個獎項，32案得獎計畫。彰顯公共藝術的多元與創新，讓更多人看見臺灣城市空間中公共藝術的美麗與價值，實現公共藝術與社會共享的目標。

ART KAOHSIUNG 2024 高雄藝術博覽會作為亞洲藝術交流的重要平台，城市美學新態度於展位首度亮相旅居義大利的日籍藝術家 Tomoko Nagao 最新的 Angel 小天使系列雕塑公仔；及義大利版畫大師 朱利亞諾·格里蒂尼（Giuliano Grittini），運用獨創「Cracker Art」技法，結合金箔鋪底與油彩創作方式，重新詮釋藝術大師常玉的經典之作。深度探索現代與傳統的對話，為觀眾帶來不同以往的視覺體驗。

2024 年臺北地景公共藝術計畫以「城事轍跡」為主題，於捷運北門站周邊展開。透過 3 組地景公共藝術作品，從地圖、聲音、物件等靈感具象過往的歷史記憶，探尋臺北城的發展脈絡並展望未來。探索土地記憶，依循各個時代的脈動，梳理城市歷史的肌理，讓臺北的過去與未來在藝術中交織。

「有點萌的美術史—長尾智子臺灣首展」以各式媒材展演，帶領觀眾踏上一場超級「卡哇伊」與深度思考的藝術之旅。以西方美術史的流派演變作為軸線，展示長尾智子轉化詮釋的當代畫作，透過獨特視角重新解讀西方藝術史上的經典大作，一窺美術史中既定形象的延續與反轉，更能反思當代社會對於藝術、消費和商品的看法與價值觀，挑戰觀眾對於藝術和當代社會的認知。

《巨蛋寓言》以天頂畫般的鋪面造型，內容就像神話充滿各種譬喻，來呈現有關這個場域的「寓言」。將線條融入洛可可主義的曲度勾勒出畫布，畫中的開闊天穹展示著諸如棒球體育、購物消費、影視娛樂等眾多當代符號，交織成一片混合多重信仰的超時空，還有用以象徵台北的元素與周圍許多傳遞訊息的小天使們。天使頭戴「桂冠」，手執以花裝飾的「號角」，兩者皆有關藝術家對台北「繁盛」的象徵與祝福。

《夢奇光柱》以立體燈柱形式座落於藝文廣場上，內部由LED燈照亮，以天使、花朵、蝴蝶和瓢蟲等元素裝飾著，在夜晚時發出光芒，仿佛喚起了藝術家長尾智子的烏托邦式願景，在白天呼應著松菸的巴洛克花園，夜晚，染亮著往來的道路，往天上飛行，最終，這片天空將為我們指引不同的生活軌跡，而園區內每個場域，都在等待著與人們的相遇，繼續書寫寓言故事的下一篇章。

「潮流之脈」是由瘋設計與德國潮流藝術團隊 Tape That Collective 共同打造的大巨蛋公共藝術作品。呼應面前的建築物，採用律動線條的記憶紋路，以膠帶媒材感的層次疏密，打造出高低起伏的裝置藝術，讓民眾在建築前廣場有一個心境的轉換貼心場域。靈感來源是以台北的轉角藝術為出發，而街道傢俱必須賦予環境空間生命，最好能與觀者產生更多互動與故事，蘊含更多「創造」的意義。

膠帶展《Tape Art Wave 膠帶藝術浪潮》，由德國柏林頂尖團隊 TAPE THAT，為中原文創園區量身打造一系列結合視覺、空間、美學的膠帶藝術作品。展區利用各式膠帶媒材，透過膠帶隨黏即拆、方便修改的特點，得以拓展更多創作的可能性。以錯視翻玩空間向度，膠帶本身構築的「彈性」視覺張力，巧妙融合在桃園城市脈絡中，呈現出社會議題的藝術精神。年輕世代的潮流態度，經由沉浸式體驗，邀請大家一同成為藝術創作的一部分，探索膠帶與光影的交互關係，享受視覺神經的猛烈衝擊。

「雲嘉嘉營藝術連線」結合藝術、美學與教育，以「放心生活」為展覽主題創作，邀請學生進行共創藝術工作坊。藉由探索新營生活為題，透過對新營的美好回憶及未來想像，展現新營的城市個性，每個人都擁有無限可能，可以成長出自己理想中的樣子，重新喚起對自身生活新營土地的再思考與人地關係的新想像。

TTXC「未來訊號站」以文化和技術為中心，融合了電影、音樂、工業、派對等各個領域的元素，是個擁有彈性量體的多元展會，兼顧觀展者的五感體驗，以科技交融文化的數位技術，展示深刻的文化內容和前沿進步技術，使用公眾平易近人的策展語言，從而探索、詮釋、展示和推廣台灣文化技術。引導人們乘著科技的翅膀，翱翔在文化應用的虛擬與現實世界。

TTXC「感官抽取」，本展特別邀請日本知名新媒體藝術家藤本 実與細井美裕，以「視覺」及「聽覺」為策展核心，在黑暗的展區之中抽取觀展者的感官植入，強化局部感官體驗，化作在虛擬與現實的連結中唯二最直覺的感官元件。視覺捕捉的光影化為巨人肢體，在空間中穿梭移動；聽覺以22聲道高端重低音喇叭，將聲音化為震動人心的力量，帶來沉浸式的聽覺饗宴。

以「桃園尞尞」為號召，透過客家意涵豐富的語言文化，希望打開人們對於桃園這塊土地的認識與想像。以客家人最集中的「龍潭」和世界客家博覽會舉辦地「青埔」為兩大活動展區，邀請全球旅客和當地居民一同沉浸在桃園的地方故事與文化底蘊中。將地方與國際層面串連，利用客家文化作為連接不同社區的橋樑，並透過科技、文化、藝術 共存共生共創。

本展以「與土地共舞──自然與人共譜的臺南」為主軸，作為認識台灣土地和生命的起點，如同翻開繪本般，再現臺南 27,000 年來的自然與人文景觀，並有沉浸式互動劇場結合 5G 技術，讓來此造訪的大人小孩們化身史前先民，在多層次感官的親身體驗中，展開人類與環境共生永續的思索。

本展從實體的線下互動到虛擬的線上交流，以「限時動態」為主軸精神概念，延伸出 「限動精選」以及「限動典藏」，透過一動一靜的展演模式，呈現出⻘年設計力的活力奔放、無限可能與浩瀚想像。而參展設計師與觀展⺠眾的互動，亦是本次展場設計的另類行動藝術展示，引領著⺠眾踏入設計繆思的私領域；在觀展紀錄的時刻，觀展本身也成為刻畫紀錄的重要環節。

試圖將文學與情感元素相結合，創造出適合現代使用的文學複合空間，通過五種感官（視覺、聽覺、味覺、嗅覺與觸覺）的展陳，將作家文字的情感氛圍帶入生活。葉老被稱為短篇小說之王，其一生有超過120篇文章提到府城的生活點滴。在虛實交錯的文句中，帶領人們進入葉老筆下的小說世界。

2022年台灣燈會即將於高雄登場，為呼應「聚光台灣 高雄發光」的燈會主題，高雄市政府文化局特邀柏林藝術團隊TAPE THAT，將高雄輕軌改造成一輛專屬於臺灣、全臺首見的《 微光流動 》移動式花燈，將於燈會期間穿梭於高雄城市，預備用獨特夜光變換設計的藝術視覺驚喜點亮每位乘車民眾的年節假期。

IG網聚聖殿來襲，掀起街頭潮流話題的膠帶藝術強勢回歸！策展單位瘋設計攜手德國柏林頂尖團隊TAPE THAT，打造擁有深度層次的沈浸式空間《 聚膠行動#TapeArt 2.0@KAOHSIUNG 》，翻玩世代潮流新態度，挑戰臺灣人的視覺感官，在高雄駁二 藝術特區掀起一波網美打卡拍照熱潮。

本展以「正義與勇氣」作為溝通主軸線、以民主人權教育作為展覽目的，交互對照與這些曾為臺灣的前途與臺南的治安民主人權做出犧牲貢獻的歷史故事，呈現這群人於危難中的積極作為，為追求民主自由人權所展現的「正義與勇氣」。

展覽名「now ＆ Then ＆ now」的意思，結合 now and then（不時）與 then and now（今昔），象徵基隆當代生活與往昔歷史場景的交會。虛擬的沉浸式光影空間，重現從旭丘山上眺望海灣的歷史傳說美景、清法戰爭中的大沙灣砲台、還有失落於地面的聖薩爾瓦多城（Fort San Salvador） 3D全息投影。透過科技，拉近人們與歷史之間的距離。

舞蹈家廖末喜女士，深耕臺南舞蹈教育逾一甲子，播下無數藝術種子，她將對臺灣土地及本土文化的深刻情感與關懷融入舞蹈，用優美的肢體語言，向世界傳遞臺灣最美的藝文風景。致力舞蹈教育與創作的她，近期獲得了第十屆「臺南文化獎」，更是第一位榮獲此獎項的女性。臺南市政府將於10月擇期舉行頒獎典禮，公開表彰她的卓著貢獻，並由市長黃偉哲親自頒發新臺幣30萬元獎金、得獎評定書和獎座。

以可愛插畫風格描繪的左鎮動物群，在「超時空化石學園」裡賣萌登場！將化石形成的過程融入到展區互動形式內，邀請民眾透過體感裝置跟左鎮動物群的動物與化石們「隔空」互動。「鯨劇場」以藝術家林純用先生的木刻夾板作品「鯤鯓的擱淺與死亡」進行發想，打造出傳遞海洋保育觀念的主題沈浸式空間「鯨劇場」，邀請民眾彷若搭乘透明的潛水艇，觀看抹香鯨大寶如何以生命來喚起人們對於海洋保育的重視。

以「Trendy Midtown 時尚中城」為主題，並選定洋溢歷史韻味的國定古蹟──臺中車站舊站作為展覽場址，從鑄鎔古今風華的題旨，帶領市民一窺創意與美學如何賦予舊城區新氣象。本展匯集臺中在地優秀藝術家與設計師，擘劃6大主題展覽、5大戶外裝置、5個大專院校學生共創、5場專題講座、4場音樂市集等豐富內容，讓民眾親炙臺中新舊混融的豐厚多元韻味。

順應全球防治疫情及數位化潮流，本次插畫大獎以線上徵件方式報名，同時擴大向國際徵件，讓更多插畫的豐沛資源導入台灣。展覽除了參賽者優異作品，也邀請烏克蘭、瑞典、澳洲、西班牙、越南、日本、馬來西亞等15位國際知名插畫家共同展出，共102件展覽作品，來自不同的視野，一起感受能量，開啟你的未來！

來自德國柏林，全球最夯膠帶藝術創作團隊 TAPE THAT 所創作的「聚膠行動#TapeArt」全球首展，這是台灣第一檔以膠帶藝術為主題的大型特展，也是2019暑假唯一結合潮流文化與藝術行動的創意展覽。除空運畫作之外，其餘展區內容都將由 TAPE THAT 團隊於開展前進行「現地創作」，「聚膠」藝術本質，落實「行動」口號！

「女孩，女孩——國際圖文藝術創作特展」提供跨領域的女性藝術家展現自我的平台。來自8國10位女性創作者以平面、立體、數位媒材等多元創作形式，帶領大眾走進她們的內心世界，了解她們如何看待自我，如何反映社會對於女性的各種期待與想像。

瘋設計與人文遠雄博物館攜手打造以「旅行x閱讀x建築」為主題的「飛閱紙上小旅行」立體書原來如此特展，於11月29日在人文遠雄博物館熱烈開展。現場展示超過百本以上的珍貴立體書，配合微縮城市街景，讓大小朋友彷彿走進書中世界，完成環遊世界的目標。館長游冉琪表示希望透過展覽達到寓教於樂的目的，讓大家在觀看展覽的同時，也能輕鬆學習。

來自義大利米蘭，版畫藝術家 朱利亞諾·格里蒂尼 Giuliano Grittini 的創作，融合拼貼美學與個人風格創造出「Cracker Art」，運用金銀箔、絲網版畫、攝影和文字等多元媒材，賦予作品更立體華麗的光影效果。突破流行文化與藝術界線，透過明星肖像、卡通角色與廣告符號，懷舊與新奇並存。讓作品不僅展現當代文化的多元性，也成為反映社會與情感的藝術載體。

一幅以動漫角色風格重新創作文藝復興大師波提且利（Sandro Botticelli）經典作品《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）的作品，讓長尾智子（Tomoko Nagao）這個名字一舉躍上歐洲各大主流藝術媒體版面，其兼具藝術內涵與視覺感強烈的超扁平（Superflat）創作風格，快速地為她在歐美藝術圈裡博取不少激賞眼球。

成軍於2011年，TAPE THAT COLLECTIVE來自德國柏林街頭文化與潮流藝術最蓬勃的十字山區（Kreuzberg），由6位平均年齡30歲的型男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面，創作主題包羅萬象，從平面、立體到大型空間裝置，有時也會結合鏡子反射、投影疊合等技術呈現多元的膠帶藝術形式。