開物整合設計

2022 美國 Muse Design Awards 概念設計金獎

2022 美國 Muse Design Awards 室內設計銀獎

2022 美國 Muse Design Awards 概念設計銀獎

2022 美國 Muse Design Awards 概念設計銀獎
2022 義大利 A’Design Award 藝術類 銀獎
2022 德國 Red Dot Award winner

2022 A’Design Award 藝術展覽類 銅獎
2022 金點設計標章

2021 美國 Muse Creative Awards 銀獎

2021 美國 Muse Creative Awards 銀獎

2020 德國 RedDot Award Best of the best
2020 義大利 A’Design Award 藝術類 銀獎
2020 韓國 K-Design Award 特獎暨年度最佳團隊

本展從實體的線下互動到虛擬的線上交流，以「限時動態」為主軸精神概念，延伸出 「限動精選」以及「限動典藏」，透過一動一靜的展演模式，呈現出⻘年設計力的活力奔放、無限可能與浩瀚想像。而參展設計師與觀展⺠眾的互動，亦是本次展場設計的另類行動藝術展示，引領著⺠眾踏入設計繆思的私領域；在觀展紀錄的時刻，觀展本身也成為刻畫紀錄的重要環節。

本展以「正義與勇氣」作為溝通主軸線、以民主人權教育作為展覽目的，交互對照與這些曾為臺灣的前途與臺南的治安民主人權做出犧牲貢獻的歷史故事，呈現這群人於危難中的積極作為，為追求民主自由人權所展現的「正義與勇氣」。

展覽名「now ＆ Then ＆ now」的意思，結合 now and then（不時）與 then and now（今昔），象徵基隆當代生活與往昔歷史場景的交會。虛擬的沉浸式光影空間，重現從旭丘山上眺望海灣的歷史傳說美景、清法戰爭中的大沙灣砲台、還有失落於地面的聖薩爾瓦多城（Fort San Salvador） 3D全息投影。透過科技，拉近人們與歷史之間的距離。

2022年台灣燈會即將於高雄登場，為呼應「聚光台灣 高雄發光」的燈會主題，高雄市政府文化局特邀柏林藝術團隊TAPE THAT，將高雄輕軌改造成一輛專屬於臺灣、全臺首見的《 微光流動 》移動式花燈，將於燈會期間穿梭於高雄城市，預備用獨特夜光變換設計的藝術視覺驚喜點亮每位乘車民眾的年節假期。

IG網聚聖殿來襲，掀起街頭潮流話題的膠帶藝術強勢回歸！策展單位瘋設計攜手德國柏林頂尖團隊TAPE THAT，打造擁有深度層次的沈浸式空間《 聚膠行動#TapeArt 2.0@KAOHSIUNG 》，翻玩世代潮流新態度，挑戰臺灣人的視覺感官，將在春節期間掀起一波網美打卡拍照熱潮，即日起至4/10(日)在高雄駁二 藝術特區盛大登場。

舞蹈家廖末喜女士，深耕臺南舞蹈教育逾一甲子，播下無數藝術種子，她將對臺灣土地及本土文化的深刻情感與關懷融入舞蹈，用優美的肢體語言，向世界傳遞臺灣最美的藝文風景。致力舞蹈教育與創作的她，近期獲得了第十屆「臺南文化獎」，更是第一位榮獲此獎項的女性。臺南市政府將於10月擇期舉行頒獎典禮，公開表彰她的卓著貢獻，並由市長黃偉哲親自頒發新臺幣30萬元獎金、得獎評定書和獎座。

試圖將文學與情感元素相結合，創造出適合現代使用的文學複合空間，通過五種感官（視覺、聽覺、味覺、嗅覺與觸覺）的展陳，將作家文字的情感氛圍帶入生活。葉老被稱為短篇小說之王，其一生有超過120篇文章提到府城的生活點滴。在虛實交錯的文句中，帶領人們進入葉老筆下的小說世界。

以可愛插畫風格描繪的左鎮動物群，在「超時空化石學園」裡賣萌登場！將化石形成的過程融入到展區互動形式內，邀請民眾透過體感裝置跟左鎮動物群的動物與化石們「隔空」互動。「鯨劇場」以藝術家林純用先生的木刻夾板作品「鯤鯓的擱淺與死亡」進行發想，打造出傳遞海洋保育觀念的主題沈浸式空間「鯨劇場」，邀請民眾彷若搭乘透明的潛水艇，觀看抹香鯨大寶如何以生命來喚起人們對於海洋保育的重視。

以「Trendy Midtown 時尚中城」為主題，並選定洋溢歷史韻味的國定古蹟──臺中車站舊站作為展覽場址，從鑄鎔古今風華的題旨，帶領市民一窺創意與美學如何賦予舊城區新氣象。本展匯集臺中在地優秀藝術家與設計師，擘劃6大主題展覽、5大戶外裝置、5個大專院校學生共創、5場專題講座、4場音樂市集等豐富內容，讓民眾親炙臺中新舊混融的豐厚多元韻味。

順應全球防治疫情及數位化潮流，本次插畫大獎以線上徵件方式報名，同時擴大向國際徵件，讓更多插畫的豐沛資源導入台灣。展覽除了參賽者優異作品，也邀請烏克蘭、瑞典、澳洲、西班牙、越南、日本、馬來西亞等15位國際知名插畫家共同展出，共102件展覽作品，來自不同的視野，一起感受能量，開啟你的未來！

來自德國柏林，全球最夯膠帶藝術創作團隊 TAPE THAT 所創作的「聚膠行動#TapeArt」全球首展，這是台灣第一檔以膠帶藝術為主題的大型特展，也是2019暑假唯一結合潮流文化與藝術行動的創意展覽。除空運畫作之外，其餘展區內容都將由 TAPE THAT 團隊於開展前進行「現地創作」，「聚膠」藝術本質，落實「行動」口號！

「女孩，女孩——國際圖文藝術創作特展」提供跨領域的女性藝術家展現自我的平台。來自8國10位女性創作者以平面、立體、數位媒材等多元創作形式，帶領大眾走進她們的內心世界，了解她們如何看待自我，如何反映社會對於女性的各種期待與想像。

瘋設計與人文遠雄博物館攜手打造以「旅行x閱讀x建築」為主題的「飛閱紙上小旅行」立體書原來如此特展，於11月29日在人文遠雄博物館熱烈開展。現場展示超過百本以上的珍貴立體書，配合微縮城市街景，讓大小朋友彷彿走進書中世界，完成環遊世界的目標。館長游冉琪表示希望透過展覽達到寓教於樂的目的，讓大家在觀看展覽的同時，也能輕鬆學習。

瘋學院秉持著“ Learn for Fun, Design for Life.” 精神，提供多元的課程講座，包含設計美學、行銷企劃、經營管理…等。創立全方位職人養成的學習環境。

藉由多樣的團體互動遊戲，提升表達力，建立自信心，啟發自主學習，主動探索思考未來。 營隊師資為華視訓練中心專業講師群出身，擅長兒童教學，能快速有效引導孩子進入並熟悉營隊主題。

我們常常掛在嘴邊的「放下」、「放空」、「放鬆」、「放縱」、「放棄」， 在中文的「放」這個字，是一種動作，其實也是種狀態的轉換，帶有「使之自由」的隱喻。「人生這樣放」( Posing For Life)作為展覽的主軸精神，希望透過不定期推出「放」系列展覽，能暫時舒緩那股「永遠保持準備就緒」的緊張狀態，讓大家用藝術家各種「放」招式，繼續奔跑下去吧。

放空間亦提供寬敞的空間與完善的設施，外借給活動人靈活運用空間，舉辦各型活動，包含記者發布會、新品分享會、公司內部訓練、開幕活動儀式、私人活動聚會…等。

一幅以動漫角色風格重新創作文藝復興大師波提且利（Sandro Botticelli）經典作品《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）的作品，讓長尾智子（Tomoko Nagao）這個名字一舉躍上歐洲各大主流藝術媒體版面，其兼具藝術內涵與視覺感強烈的超扁平（Superflat）創作風格，快速地為她在歐美藝術圈裡博取不少激賞眼球。

成軍於2011年，TAPE THAT COLLECTIVE來自德國柏林街頭文化與潮流藝術最蓬勃的十字山區（Kreuzberg），由6位平均年齡30歲的型男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面，創作主題包羅萬象，從平面、立體到大型空間裝置，有時也會結合鏡子反射、投影疊合等技術呈現多元的膠帶藝術形式。

位於臺南中西區的古蹟建築內，運用文學IP與五感體驗結合打造餐飲品牌。

葉老文學花園將這多彩世界幻化成真，挑選出葉老作品中適合栽種的植物品項，種植於葉老文學花園，並擇出葉老經典五篇小說作品，內容包含自由戀愛的追尋、在廢墟中產生的愛情傳說、青梅竹馬般的純潔感情、無法追求愛情，逃不出封建牢籠關禁的傳統女性，以及一段有意無心的情緣等，請您漫步花園，一同發現哪些植物曾出現在葉老作品中，並細細品嚐這其中各種關於愛情的滋味。