瓦建,設計之外 │ 瓦建設計


瓦建設計

建築出身的瓦建設計─許偉揚總監,作品兼具理性和感性,並常有獨特的設計符號在其中。
引領他在建築設計路上走出別具特色的地位關鍵在於設計師以外的不同身分。
他是藝術家、也是樂手,更是啟蒙學子的老師。
多元的身分轉換,成了他生活中的靈感來源和養分,也讓他的作品多了許多讓人想一探究竟的細節趣味。

設計之外的藝術人生

對許偉揚來說,走入設計這行,其實是緣起從小就有的繪畫天份。求學時期喜愛塗塗畫畫,曾經也夢想成為一位漫畫家,甚至著手進行了創作。但在準備進入大學階段時,才發覺自己受到從事建築業的家人影響,耳濡目染下對於建築中的理性邏輯思考有著極大興趣,而從事設計也能滿足自己對繪畫的喜好,所以一個轉彎就踏入了建築設計產業。
執業多年,許偉揚總監沒有忘情對繪畫和藝術的熱愛。在需兼顧商業市場的建築設計中,可發現他將藝術轉化為建築及室內設計作品中的獨特符號。可能是大量幾何線條,也可能是雕塑、畫作。而一張張手繪的設計圖、手工建模,其實對建築設計師來說也等同於一幅幅的藝術創作,只是最後能轉化為實體,為人類生活做出貢獻。
這樣的藝術創作,對許總監來說,又多了另一層昇華的意義。 未來他也想透過展覽平台將台灣的不同美學領域的人才結合在一起,讓大家都有發聲的機會!

設計之外的音樂人生

學生時代的青春,是玩樂團的不羈生活和滿滿的音樂。設計工作之餘,音樂一直是許偉揚總監放鬆和獲取靈感的來源。音樂其實和建築設計很像,有著理性的邏輯思考和縝密的排列組合。

有人說過建築是凝固的音樂,其實演奏樂器時的旋律編排和設計上的技巧磨練是很類似的,細看瓦建的設計作品,不難發現其穠纖合度的韻律感,在冷冽的線條下,總有個做為平衡的介質素材,將空間的調性拉回完美的平衡。

除此之外,音樂還是平衡忙碌生活的重要因子。即使忙於學校教職與各地的設計案,許總監還是召集了幾位設計同好,預計在未來重新組團。他認為設計師必須擁有更多的個人興趣及生活,才能培養出屬於自己的美學品味,並轉化到設計上,如此才能不斷地成長前進。而透過音樂的激盪與相聚,讓平時各自忙碌的大家也更有機會交流切磋。


瓦建設計│精選案例

「瓦」意謂形式隨機能主義的設計宗旨,而建築是減法,室內設計是加法。

設計師介於其中,以人本的需求為出發,再透過藝術和音樂的加乘,成就了別具韻味的作品!

水墨行館

空間格局:60坪,兩房、兩廳
設計理念:
東方與西方的奢華精品邂遘
水墨首重「意境」,以「意在筆先」傳遞黑白中的山水景致;室內設計也是種意境的表現,透過設計師的美感,訴說屋主對生活追求的意象更傳遞詩意。美感是設計的首要條件,實用更是生活空間不可缺少的本質。設計師依照屋主各式骨董收藏的尺寸量身規畫了展示空間並兼作收納,強化使用機能;空間中隱藏了現代化的智慧住宅科技,在有效的收整下,整體乾淨明朗不見繁雜的科技產品,深刻呼應中式風格的簡歛初衷。

方太極藝術工作室

空間類型:工作室

設計理念:
一樓戶外側邊設置中國水池園林,落地玻璃使空間與戶外景觀互相連結。樓梯處垂直動線與入口大門間設置「石敢當」的幾何意象於門廳會議室區域。透過其抽象的水泥折板重新詮釋「鎮」於內,半嵌於牆,延伸於地。
本案即是取太極圖案中區分陰陽的概念做為設計主題。空間各區域內外關係恰如太極融合的內涵,在配置上形成一種內在秩序間的整合,企圖尋找一種形式上抽象秩序性。

五感之牆

空間格局:兩房,開放式客餐廳

設計理念:
設計者透過「牆」的概念,嘗試以「五感」內化使用者對於石材、鐵件、實木等原素材的生活記憶與場景對話。至此,生活中不再阻隔,而是人與人無限的連結。

走入玄關,視覺的衝擊來自大分割的灰調石材,女主人以珍藏的 Hermes 織巾所畫出的審美之牆表現出獨到的美感素養。深芋色基調的工作室,以透明茶色玻璃拼接轉角處,這是設計師巧妙安排給樂器的展示空間,更增添空間的豐富面貌。