藝術

不甘於當乙方的自由靈魂,夢境創作師馮建彰專訪

1681894978096

撰文/許容榕;提供/臺北文創

馮建彰是啟動台灣演唱會「工業革命」的先驅,他創設的「FREE’S」是國內第一家演唱會舞台設計公司,「這是一種打造夢境的創作。」他如此形容自己的工作。後來,「FREE’S」和台灣第一家掛牌上市的全方位展演服務公司「必應創造」合併,馮建彰轉任創意長,強強聯手。

2020年,馮建彰為人生作出了新的選擇,他離開必應創造,成立了新一代「FREES 」,他用六個圓點組成的英文字母 F 做為公司LOGO,象徵草創公司的六個夥伴。比起第一代公司,名字少了一撇了 FREES,要挑戰的是更多元的可能,如何沉浸式劇場、虛擬歌手、和最新的 XR (延展實境)等技術,運用到舞台空間視覺上?剛邁入知命之年的馮建彰,仍繼續為打造新的夢境而修練著。

馮建彰
新一代「FREES 」,他用六個圓點組成的英文字母 F做為公司LOGO,象徵公司的六個夥伴。(圖片提供/馮建彰)

隨著產業浪頭前行的夢想家

入行近 30 年,業界稱馮建彰「二馬哥」,翻開他的職涯編年史,每一次轉折都和產業變遷有關。他從電視台的美術設計起家,彼時歌手在電視台辦演唱會,但隨著電視台收視下滑、唱片業受 MP3、盜版夾擊,宣傳費少了、電視演唱會也走入歷史。而後「巡迴演唱會」產業應運而生, 相關產業蓬勃發展,30 歲的他決定帶著團隊離開電視圈,在 2005 年成立 「FREE’S」。

沒想到 2014 年又迎來關鍵轉折,相信音樂演唱會製作部門計畫整併,要讓演唱會製作組規模更強大,他面臨兩難:「我們七成以上的業績都在五月天身上,作為舞台設計這個小小的部分,如果不整併的話,我可能也沒有生意了。」加上創業夥伴們邁入家庭,希望有更穩定的生活,於是他主動談整併,FREE’S 華麗轉身下台,成為必應創造的一份子。

馮建彰
2014年馮建彰加入必應創造,天團五月天成為頂頭上司。(圖片提供/馮建彰)

安穩無虞,卻是低潮的開始

以外界的眼光來看,必應創造是上市公司,有五月天這隻金雞母,馮建彰身為必應創造的創意長、股東之一,早已達成財富自由,但他的靈魂不安於室,嚴肅說:「如果要問我的低潮期,其實就是整併到必應之後。」

馮建彰解釋,當生活回歸平穩,坐領月薪,成為管理層,不用擔心下個案子在哪裡,「五月天幾乎已經把所有都給你了,你不用去搶都會有案子,人生會有一點點『動力』的問題。」再者,整併之初,他面臨數位化的衝突,「你看五月天的演唱會,幾乎全部都是 LED,越來越大面,乾脆整個體育場全都覆蓋 LED 算了!」舞台設計的藝術價值日漸降低,他陷入自我懷疑。

此時,產業又開始悄悄發生變化。大眾流行音樂走向分眾化時代,能辦大型巡迴演唱會的歌手越來越少,他說:「藝人一旦少,產業需求就會變少。」同時,光影藝術家及各種策展團隊崛起,馮建彰觀察到:「這與許多大型的城市慶典有關,可能是由公部門帶起的一股文化新潮流,用創意、設計去改造城市,這些改變了產業很多。」

分眾化時代來臨,重新找尋自我定位、作品更在乎大眾

以城市為舞台的大型公共展演興起,他開始研究如何切入這個行業,察覺到國外許多知名的光影團隊,也是從「服務藝人」起步,他表示:「因為服務藝人造就了十八般武藝,只要把服務藝人的創意和技能,應用在大型光影,張力就可以延續!」

其實,大型光影展演和演唱會舞台,製作脈絡是一樣的,差別是主客易位,若說他有什麼立基點,就是他更在乎市場反應,「我們深具娛樂性。為什麼?因為我們一開始就不是從小眾路線出道,在某些學者的觀點,我們可能比較沒有藝術背景。但我們標榜平易近人,即便是從事藝術創作,也一定要大眾化,絕對能夠做出讓你深受感動的作品。」因此,他們的作品離不開大眾的流行音樂,「我們需要音樂的渲染力。」

在必應的後面二年,他開始出國旅行開眼界,甚至直接飛到日本拜訪他的學習對象:日本 Perfume 演唱會的幕後推手,真鍋大度、MIKIKO 和石橋素。「這就是傳說中的工作室!我竟然可以進到這裡。這有點像我當初進入電視台,看到都是小燕姐、金城武、梁朝偉那些藝人明星,我覺得是一樣的。」他此行是想邀請大神們來台交流,想當然爾被拒絕了。

馮建彰直接飛往日本,難掩興奮之情在Rhizomatiks Research門口留下紀念照。(圖片提供/馮建彰)

不過,天助自助者,半年後他承辦「臺北流行音樂流行論壇」,有官方名義加持,加上之前接觸,這回他如願以償並與日本團隊結下良緣。後來他再飛到日本看真鍋大度的展演,看見現場大排長龍,馮建彰深受啟發,「他們可以從一個幫藝人服務的團隊,到變成有自己的創作展演的品牌,這完全打開我的想像,當時以創意長的視角,也認為必應創造未來必須往這樣的方向發展。」

馮建彰最終邀請真鍋大度、MIKIKO、石橋素來台參與論壇,更搭起了友誼的橋樑。(圖片提供/馮建彰)

與過去告別,疫情卻來了

不過,過去的成功經驗,也可能成為絆腳石。馮建彰表示:「好像必須要婉拒一些事,才能更專注在創作,這些是我過去學不會的。打從我一入行進入電視台,就有服務業心態,我發現我割捨不掉,誰找我們我們就上,好像當乙方為別人服務是我最大志業,我失去了自己。」

他開始挑選案子,最後,這份割捨也包括待了六年的必應創造。為了打造自己的品牌和作品,累積了經驗與人脈之後,2020年,他帶著子弟兵離開必應創造,重拾 FREES 的招牌,以「自由的設計」為名重新開張,準備大展拳腳。

然而,COVID-19 來了。疫情之下,百業蕭條,閒來無事,馮建彰鼓勵同事,以小巨蛋為主題練習XR,其中一位打造的「末世小巨蛋」,頗符合那時的心境,「因為疫情或戰爭,導致人類無法群聚,人類無法群聚,就沒有演唱會了。」

血肉果汁機

他們持續研發,並找藝人合作,碰巧血肉果汁機的歌《虎爺》還沒拍MV,雙方一拍即合,以末世小巨蛋為背景,把虎爺的宮廟牌樓豎立在台北小巨蛋,「光這個現實的道具場景就做不到,只有在元宇宙做得到!」就這樣,FREES 投入技術和資金,血肉果汁機出人和音樂,馮建彰解釋:「我們與血肉果汁機是共同擁有這支MV的影像版權。」身為影像創作者,他以 FREES 名義報名國外競賽,《虎爺》MV獲得 2022 洛杉磯獨立短片獎,入圍羅馬音樂影片大獎、德國慕尼黑音樂影像大獎總決賽。

虎爺身影,躍上燈會大舞台

馮建彰感性說:「我們終於擁有一個自己的作品。如果我沒有搭上血肉果汁機,可能作品能見度不高,我們沒有辦法創作音樂,但可以藉由音樂和 Artist 共同打造作品的策略。這是我們有別以往,不再只做乙方的事情了。」

虎爺的身影,持續發光發熱,躍上更大的舞台。2022 年台灣燈會,1500 架無人機在高雄愛河畔升空,馮建彰說這是他出道二十幾年至今設計工作的天花板,「身為創意展演的人,即便你在世界各地創業發展,都不一定碰得到這麼大編制的無人機展演,尤其要操作 1500 臺這樣的機會,我居然不用在國際上爭取機會,疫情期間在台灣就做到,還是跟國際無人機頂尖團隊Intel合作,這個天花板不是我說要就要,真的是時來運來,我到現在還很感謝那尊虎爺。」

血肉果汁機
2022年的台灣燈會在高雄,以無人機開場的光影藝術,震撼全台。(圖片提供/馮建彰)

以創意擁抱新科技 ,成為自由的人

回首看馮建彰的創業足跡,不難發現,在被時代拋下之前,他主動擁抱新科技,他迎向數位化浪潮,探索 5G 之下 VR、XR的可能性,並從日本引進 4DViews推薦給文化部。2023 年是 AI 爆發的一年,談到 AI 對演唱會及公共展演的影響,他表示:「它早就發生在我們身上啦,我常常開玩笑地說,AI不就是雅虎奇摩知識+的進階版,就是這麼簡單。」

一路走來,馮建彰身體力行,以創意思維,駕馭新科技。創意是什麼?他的想法很務實:「創意是拆解舊有的元素,以美學的方式,重新組合、解決別人的需求。它沒有不存在的道理,只在於有沒有去找,關鍵在於要動腦,永遠都要有解決需求的動力。」

回首他的每一次選擇,都是實踐他對創意的定義:拆解老本行舞台設計這舊有的元素,重新組合演化到光影藝術,因應城市大型公共展演的需求,以策展人的身份,成就以美學改變城市地景的瞬間。馮建彰說,策展人是無中生有的路,沒有前例可循,其實他就是自己的最佳前例,城市就是他的舞台,他以自由的姿態翩翩起舞,翻開全新的一頁。

延伸閱讀|十年瘋設計,瘋狂且執著的進化之路