「永續」是國際趨勢,在時尚界,更要追上這個潮流,你知道在臺灣也有新穎但成熟的永續時裝品牌嗎?臺灣新銳設計師征戰各大時裝週,並早已驚艷世界,你是否發現到這些臺灣之光?
先前,我們在〈新銳設計師齊聚2019臺北時裝週 打造城市時尚潮流〉一文,介紹了部分今年臺北時裝週新銳設計師時尚大秀中的臺灣設計師,讓我們接續感受臺灣時尚能量!
Story Wear(陳冠百、陳敏芬)
「回收的東西,也可以做得很時尚。」
在時尚公關業的陳冠百,有感於時尚業帶來的污染,找到設計時裝的陳敏芬,成立Story Wear。她們很開心臺北市能舉辦時裝週,不僅幫助到品牌曝光與銷售,也讓議題擴散出去,使得民眾能看到並引發熱烈迴響。針對想進入業界的年輕人,陳冠百想告訴他們,「要賦予品牌一個教育意義」,如此才能在這條辛苦的道路上堅持走下去。
WooLeeX謝宇農
「你要最喜歡你自己的東西,做自己想買的設計。」
採訪時讓攝影師稱讚台風穩健的謝宇農,希望能透過服裝型式,表現個人風格與對藝術的想法,並且在不同地域激盪下,詮釋出他喜愛的東方繡花、美式手法等各式文化特色。剛從溫哥華辦完秀回臺的謝宇農,特別提到臺北的秀在音樂、場地與演藝的特殊結合,吸引更多民眾前往,而展示空間又能讓他們直接面對民眾,主辦單位用心策畫的整場活動,讓他收穫滿滿。
Seivson(申子芹)
「擁有自己城市的時裝週,是再怎樣都比不上的魅力!」
在東京、紐約兩大時裝週發表作品,並且廣受VOGUE、ELLE等國際媒體報導的申子芹,非常興奮地表示,臺灣終於有自己的時裝週,對臺灣時裝文化各方面都是重大發展,也讓設計師能提升自我認同感,很榮幸自己能參與這歷史的一刻!這回,申子芹以不同思維呈現的新系列大受好評,非常感謝有這樣的活動,促使品牌實力與知名度的提升!
C JEAN(簡君嫄)
「匯聚能量,讓臺灣的時尚產業能極具影響力。」
有數次國際辦秀經驗的簡君嫄,喜見臺灣能擁有國際型時裝週,不僅給予新銳設計師最大助力,更讓臺灣能透過服裝,將最自由多元的生活方式和最深厚的文化底蘊展現給世界。而對於想進時尚界的人,簡君嫄表示,這條外界賦予美好想像的產業,與其他專業一樣,都需要謙卑的心,從基礎踏實做起,也能與相關產業從事人員聊聊,仔細研究思考,減少想像落差。
在臺北時裝週一連串的活動與後續宣傳中,設計師們不僅把握與其他設計師相互交流,深入談及往後合作可能,更再三說道他們十足十感受到臺北市政府文化局與 VOGUE等團隊的專業與對設計師的重視,讓新銳品牌得以讓更多原先沒關注時尚的人看見!2019臺北時裝週已經落幕,然而它帶給新銳設計師的肯定與助力,以及對民眾的美學培養與關注,才正要開始。
文章授權轉載/2016臺北世界設計之都