「永續」是國際趨勢，在時尚界，更要追上這個潮流，你知道在臺灣也有新穎但成熟的永續時裝品牌嗎？臺灣新銳設計師征戰各大時裝週，並早已驚艷世界，你是否發現到這些臺灣之光？
先前，我們在〈新銳設計師齊聚2019臺北時裝週 打造城市時尚潮流〉一文，介紹了部分今年臺北時裝週新銳設計師時尚大秀中的臺灣設計師，讓我們接續感受臺灣時尚能量！
Story Wear（陳冠百、陳敏芬）
「回收的東西，也可以做得很時尚。」
在時尚公關業的陳冠百，有感於時尚業帶來的污染，找到設計時裝的陳敏芬，成立Story Wear。她們很開心臺北市能舉辦時裝週，不僅幫助到品牌曝光與銷售，也讓議題擴散出去，使得民眾能看到並引發熱烈迴響。針對想進入業界的年輕人，陳冠百想告訴他們，「要賦予品牌一個教育意義」，如此才能在這條辛苦的道路上堅持走下去。
WooLeeX謝宇農
「你要最喜歡你自己的東西，做自己想買的設計。」
採訪時讓攝影師稱讚台風穩健的謝宇農，希望能透過服裝型式，表現個人風格與對藝術的想法，並且在不同地域激盪下，詮釋出他喜愛的東方繡花、美式手法等各式文化特色。剛從溫哥華辦完秀回臺的謝宇農，特別提到臺北的秀在音樂、場地與演藝的特殊結合，吸引更多民眾前往，而展示空間又能讓他們直接面對民眾，主辦單位用心策畫的整場活動，讓他收穫滿滿。
Seivson（申子芹）
「擁有自己城市的時裝週，是再怎樣都比不上的魅力！」
在東京、紐約兩大時裝週發表作品，並且廣受VOGUE、ELLE等國際媒體報導的申子芹，非常興奮地表示，臺灣終於有自己的時裝週，對臺灣時裝文化各方面都是重大發展，也讓設計師能提升自我認同感，很榮幸自己能參與這歷史的一刻！這回，申子芹以不同思維呈現的新系列大受好評，非常感謝有這樣的活動，促使品牌實力與知名度的提升！
C JEAN（簡君嫄）
「匯聚能量，讓臺灣的時尚產業能極具影響力。」
有數次國際辦秀經驗的簡君嫄，喜見臺灣能擁有國際型時裝週，不僅給予新銳設計師最大助力，更讓臺灣能透過服裝，將最自由多元的生活方式和最深厚的文化底蘊展現給世界。而對於想進時尚界的人，簡君嫄表示，這條外界賦予美好想像的產業，與其他專業一樣，都需要謙卑的心，從基礎踏實做起，也能與相關產業從事人員聊聊，仔細研究思考，減少想像落差。
在臺北時裝週一連串的活動與後續宣傳中，設計師們不僅把握與其他設計師相互交流，深入談及往後合作可能，更再三說道他們十足十感受到臺北市政府文化局與 VOGUE等團隊的專業與對設計師的重視，讓新銳品牌得以讓更多原先沒關注時尚的人看見！2019臺北時裝週已經落幕，然而它帶給新銳設計師的肯定與助力，以及對民眾的美學培養與關注，才正要開始。
文章授權轉載／2016臺北世界設計之都