來自義大利的設計大獎 A’ Design Award and Competition（A’ Design），競獎涉獵各大創意領域，表彰來自全球各地的優秀設計人才。該獎項不僅是設計師的一大成就，也是各品牌與設計師的靈感源泉。年度 A’ Design 設計獎及競賽現正熱烈報名中，透過此連結註冊登記，並上傳您的設計。
獎項共有 185 個主要類別，包含建築、室內、結構、展覽、景觀規劃設計……等，所有類別皆能在網站上找到。 任何深具創意構思、卓越工程或創新的設計項目均有機會獲得 A’ Design 提名。獎項接受獨立作品以及系列產品的參賽。另外，還有各種特殊的設計獎項類別，用來表揚品牌、設計機構和個人的成就。
A’ Design 的獲獎者將獲得獎杯以及一系列其他獲獎福利——證書、參展交流機會、收錄在年鑑出版物中、獲獎者徽章、獨家專訪、入選在世界設計排名中，另外，獲獎者也將獲邀參加由獎項舉辦的社交晚會、以及參與其眾多公關活動。
2025-2026 年競賽現已開放，設計師們可以在此向 A’ 設計獎提交您的作品，加入全球受人尊敬的設計師行列。
橫跨藝術裝置、公共藝術、實驗性設計與新媒材探索，瘋設計精選 A’ Design 2024-2025年｜10 件美術與藝術裝置設計獎類別 得獎作品，一起來看看這些獲獎作品如何展現美學價值，更推動公共空間、人文互動與社會議題的思考。：
1. 《 Mystical Serpent 》燈光藝術裝置｜ PHAIdesign
藝術裝置位於上海百年老建築的外牆，由燈光與空間交織而成，靈感源自中國神話中的螭龍與古羅馬：家庭守護蛇之意象，象徵守護、永生與文化交融。設計以蜿蜒的3D充氣蛇身結合建築立面與仿3D壁畫，將傳統街區轉化為具沉浸感的節慶舞台。蛇身圖案融合中國吉祥紋樣與羅馬元素，寓意跨文明的生命連結。
裝置以可回收材料製成，兼顧環保與結構穩定，並透過燈光設計區分晝夜，既具照明功能又富藝術效果。觀眾可在廣場自由穿梭、拍照互動，體驗蛇形穿行於立面與地面的奇觀。以多元文化視角重新詮釋海派建築與生肖文化，不僅增添社區歸屬感，也展現了公共藝術的包容與凝聚力。
2. Life Science Code Monument｜ 高橋 匠 ( Takumi Takahashi )
藝術裝置坐落於日本神奈川縣戶塚市、中外製藥生命科學園區內的紀念碑，設計靈感來自人類基因組序列，象徵透過基因解析推動藥物創造的過程，呈現生命的複雜性與美感。紀念碑以古老石材、藥草、原生植物與透明石基構築，象徵自然、文化與科技的交織，並在光影變化下展現生命的延續。
觀者在凝視時，倒影亦成為作品的一部分，隱喻人類與基因之間的連結，以及未知的未來可能性。設計強調循環與永續，木屑、金屬屑皆被再利用，轉化為新的材質語彙。這座裝置，不僅是藝術表徵，更是精神支撐，期望激勵研究人員持續探索生命科學的奧祕，並為人類福祉注入靈感。
3. 《 海螺 Conch 》公共藝術裝置｜ To Three Design
藝術裝置位於廈門，融合自然與數學之美，設計靈感源自斐波那契螺旋，結構由30個橢圓形不銹鋼環層層堆疊而成，厚度由厚至薄，呈現出自然曲線的輕盈與韻律感。裝置透過電腦參數化設計精確計算角度與高度，並以焊接連接，再經拋光處理，使表面能反射環境光，帶來流動的視覺效果。
裝置底部金屬環中隱藏水管，延伸至中央形成小型噴泉，讓靜態雕塑注入動態生命力。從不同角度觀賞，《 海螺 Conch 》可能像無窮符號或音符，引發觀者對數學、自然與美學的思考。它不僅是一件城市雕塑，也是一座凝聚人文與自然法則的沉思空間，將冷硬的不銹鋼轉化為充滿活力的公共藝術地景。
4. 《 旋華 Spiral Bloom 》公共藝術｜ 郭國相 ( Kuo Kuo-Hsiang )
藝術裝置靈感來自生命動能與螺旋形態，象徵團結、演進與創新。三件長度不一的不鏽鋼雕塑，各由51個構件沿同心螺旋排列，懸吊於中庭，呈現漂浮輕盈感。裝置表面經雷射切割、焊接與精拋，能反射自然光並投射日夜變化的陰影，觀者透過地面與二樓不同視角欣賞能獲得多重面向的詮釋。
製作過程以嚴謹結構計算、車間全尺寸模擬與懸吊系統校準為基礎，進行材料反光、視覺感知與結構力學研究，透過大量原型與模擬，在安全穩定與「失重」視覺效果之間取得精巧平衡，成為結合工程與美學的公共空間代表作。
5. 《 藝術樹的傳承 The Legacy of the Art Tree 》壁掛藝術品｜ 李昕 ZXIN. Arts
壁掛藝術品靈感源自臺灣歷史建築中守護的樹木，象徵生命力與情感連結。作品以法國古典珠寶詩意為核心，結合三十種大小不同的閃耀水鑽與24K金箔鍍金樹幹，呈現光影交織的璀璨氛圍，讓觀者沉浸於跨世紀的優雅與工藝之美。
樹冠採用鑽石密鑲技術，樹幹則運用百年日本金箔工藝，外框以隱藏式木工打造，自然光照射下會折射出不同情感層次，傳達永恆、詩意與奢華，不同大小葉片的精密鑲嵌，展示珠寶工藝的複雜性與建築美學的精緻細膩。
6. 《 金玉滿塘 Brilliance 》公共藝術｜ 陳煥枝、陳新
藝術裝置靈感源自珠江波光金影，融合嶺南銅藝與“葉山魚”雕刻工藝，呈現碧玉色澤與金色線條，象徵繁榮與尊貴。作品以八條銅魚為核心，於水池中暢游，散發動感與典雅氣息，將傳統工藝與現代設計融合，展現廣州悠閒和諧的生活態度。
雕塑底座設計精準照明，冷暖光交織，增強立體感與動態美感，提供沉浸式觀賞體驗。銅材經防腐處理，焊接痕跡最小化，確保耐用與藝術完整性。設計巧妙考量鏡面柱及光線遮擋，魚身排列形成「光之無限」視覺線條，引導觀者互動、穿梭其中，打破空間侷限，透過銅魚流動與金光閃耀，呈現優雅韻味與自然和諧，兼具藝術美感與空間互動性。
7. 《 築巢計畫VII 臺灣野豬 》公共藝術｜ 范承宗
藝術裝置靈感來自臺灣野豬的築巢行為，重新詮釋其本能動作、材料與結構，並以人類建築技術與在地素材呈現。作品採用臺灣柳杉與桂竹建構大型鳥巢狀結構，內部設置C形長凳，引導參觀者朝向入口，模仿野豬警覺姿態，並提供半封閉休憩空間。
裝置與花蓮大農大富平地森林園區的自然環境相融合，展現永續材料的美學潛力。透過數位計算與精細木工技術，克服了竹木柔軟、節疤不規則等挑戰，確保結構穩定與視覺流暢。作品鼓勵觀者以視覺、觸覺與存在感互動，感受野豬築巢智慧與森林生態，融合生態、永續與仿生設計理念，展示臺灣在地材料與自然共生的可能性，提升公共藝術的環保意識及互動體驗。
8. 《 月痕 Moon Trace 》藝術裝置｜ 廣州美術學院
藝術裝置靈感源自中法文化交流，融合東方滿月與西方新月象徵，並巧妙結合龍的元素，象徵力量、智慧與友誼。裝置以月亮形態為基礎，結合燈光、投影和煙霧效果，呈現跨文化的視覺盛宴，探索團圓、希望與文化融合的意象。
裝置採模組化設計，運用再生鋼材分為四個可組裝部分，配合內建LED燈帶與外部投射光，創造光影交錯的沉浸體驗。觀眾可隨位置和角度感受不同景觀，體驗東西方文化的共鳴。設計過程需克服不規則結構製作、氣候影響及環保材料挑戰，融合現代科技與文化內涵，呈現跨文化交流與環保理念的結合。
9. 《 生命之泉 Fountain Of Life 》大型公共藝術｜ Derya Geylani Vurusan
藝術裝置位於伊斯坦堡機場 Kaimakk 餐廳，靈感源自對時間的探索，呈現過去、現在與未來的交互關係。作品將歷史感的石灰華石噴泉與動態玻璃水花結合，石材象徵永恆的過去，玻璃水花則捕捉當下瞬間，透過材料對比傳達時間的流動性。
裝置以視覺互動為主，光線在石材與玻璃表面移動，投射不同反射效果，引導觀眾思考過去與現在的關聯。玻璃水花採用手工雕刻石材與熱玻璃吹製技術精心打造，融合傳統材料與現代工藝，克服了材料融合和大型玻璃精度控制的技術挑戰。以動態形式呈現時間敘事，創造沉浸式空間體驗，彰顯藝術與建築的交融。
10. 《 自由空氣 Free Air 》療癒藝術品｜ 黃裕榮
藝術雕塑靈感源自考古出土瓶身，象徵探索與歷史。作品上半部採醫用級316不銹鋼鏡面反射環境，下半部埋入地下的青銅材質承載歷史厚重感，材料對比講述城市從工業沉重中解放、煥發輕盈的故事。設計邀請觀眾觸摸和互動，透過感受空氣般的輕盈體驗心理放鬆與療癒效果，實現藝術與心靈治療的融合。
作品於日本宇部雙年展展出，製作結合數位鈑金成型技術與傳統青銅鑄造工藝，克服材料重量、結構強度和視覺平衡的挑戰，確保氣泡形態自然、輕盈。藝術家以自由和幸福為核心，將靜態雕塑呈現出動態感，打造療癒藝術品，帶領觀者重拾心靈的快樂。
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串連全世界來自各個創意領域優秀設計師，給予肯定與市場加值。義大利 A’ Design Award 國際設計獎參賽作品須通過專業的業內評審及匿名評審，評審團包括經驗豐富的專家學者、傑出的媒體人士和專業人士。
A’ Design Award & Competition
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