藝術

超越感官極限|2024台北新藝術博覽會,九大展區的異次元想像

4.-「宇宙能圖騰畫會」由12位創作者組成的藝術團體,利用AI演算法產生圖像為畫布,再繪畫圖騰符號,賦予作品新生命。-1-1024×768

第 14 屆台北新藝術博覽會 ( Art Revolution Taipei 2024)
4/26-4/28 於台北世貿一館登場


第 14 屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei 2024),本次匯聚 48 國、339 位藝術家,共展出 3,000 多件作品。展會以「異次元」為主題,藝術家運用畫筆和創意開啟通往異次元的奇幻之門,透過藝術的語言,展現出無窮的想像空間,穿越現實的框架,進入一個令人驚嘆的異次元世界,期待引領觀眾超越感官極限,探索藝術的無窮可能性。

(圖片提供/台北新藝術博覽會)

本次展會由藝術總監李善單策畫,規劃九大展區,包含: 

  • 大會策展區‧異次元  A.R.T. Curatorial‧Heterodimersion
  • 國際當代藝術 International Contemporary Art
  • 紐約當代藝術基金 New York Contemporary Art Fund
  • 國際藝術家沙龍大展 International Artist Salon
  • 中國當代藝術 China Contemporary Art
  • 台灣當代藝術 Taiwan Contemporary Art
  • 2024 國際藝術家大獎賽 2024 International Artist Grand Prize Competition
  • 文創藝術 Art and Design
  • 藝出慈悲 Art Your Compassion

● 大會策展區‧異次元  A.R.T. Curatorial‧Heterodimersion

AI 風潮席捲全球,帶動勢不可擋的創意革命。展區應用 AI 人工智能高端科技,率先引領藝術進入「異次元」,採用藝術總監李善單教授的「Master Alien」系列作品,以 AI 科技打造駐場導覽的 AI 主播,生動介紹九大展區及藝術家的創作內涵。此外,「金剛護法菩薩」以多媒體類 3D 影音呈現,將科技裝置導入到實體展覽中,整合現實與虛擬世界,由純視覺進階為五感深度體驗;「宇宙能圖騰畫會」則由 12 位創作者組成的藝術團體,利用 AI 演算法產生圖像為畫布,再繪畫圖騰符號,賦予作品新生命。其作品結合 AI 技術及手工繪製,對宇宙能量與古代文明進行深刻的反思及探索,展現出獨特的美學風格。

(圖片提供/台北新藝術博覽會)

● 國際當代藝術  International Contemporary Art 

本區邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術,展現多元文化與藝術風格,促進台灣與國際藝術界間之對話。今年「Art-Bcn」藝術集團率領多位西班牙藝術家,精湛演繹當代藝術面貌:Alvaro Reja兼具立體派的造型語彙及表現主義的浪漫,主題多樣且富有詩意;Carolina Cuadrillero深受「百年孤寂」名著影響,將現實的過往轉化為天真的回憶,用想像、色彩及柔情融入對生活的願景;Svetlana Kalachnik在一個恬靜安詳的空間,可以同時存在不同的故事,化成五彩繽紛變化萬千的世界,幻想與現實交織;Cristina Blanch多以女性為主題,以簡約、當代的手法將珍藏的美麗回憶,昇華為生活中俯拾即是的幸福和喜悅;永恆的神話女性,是Joan Artigas Planas的雕塑主題,青銅製成的女人溫暖而性感,在生鏽的鐵架舞出歡樂和夢想。

Alvaro Reja_《Belmonte》_油畫_51x77cm_2024_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

Jose Vicente Barrachina 結合印象派技法及鮮明的色彩筆觸,帶來與眾不同的視覺享受;Paula Font 透過極簡主義繪畫可愛的角色,優雅、精緻又獨特的小表情,傳達了豐富的人際關係;Francesca Escobar 成功捕捉到每個角色的本質,每一筆潛藏的情感,皆清晰彰顯其活力、溫柔或敏感;雕塑是反映Mireia Serra 內在的一面鏡子,開啟了通往情感、記憶和經歷的宇宙之門,藏家包括美國名歌手 Kelly Clarkson;Narcis Gironell 以普普畫風展現女性的千嬌百媚,並隱含對當代社會的觀察及反思;Marc Jesus Vives 豐腴隨性的藍色淑女系列,象徵生活的樂趣,2003 年受委託創作一幅壁畫,紀念巴塞隆那地鐵第 150 週年慶;Jose Manuel Belmonte 是西班牙最好的人物雕塑家之一,用堅持與人道精神打造作品深度,令觀者動容。

Francesca Escobar_《For a walk》_壓克力油畫_40x60cm_2023_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

Jose Manuel Belmonte_《Butterfly》_銅_60x30x30 cm_2021_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

Mayra D’Amore受象徵主義、前拉斐爾畫派及科幻動漫影響,色彩唯美浪漫,創造超現實富東方水墨感的西方秘境;Manuel Luna發展出一套動物圖像寓言,透過希臘、羅馬神話傳說及語帶雙關的文字遊戲,思考人類定位與道德課題;Aurelio Robles將作品置於超現實的宇宙中,反映擔憂、慾望和情感;Guadalupe Masa凸顯色彩和顏料本身的力量,展現情思自由奔放的飛揚神采,捕捉生命遊藝人間的熱情活力;Amaya Fariza融合表現主義的抒情與野獸派的繽紛,從日常生活出發,道出生命的甜美、靈動與浪漫;Sandra Molina的人物雕塑感性優雅,擅長表現親情、愛情,以及女子沉浸於心靈世界的細膩情思、溫柔婉約。

此外,Josep M. Sola為觀者提供一處情感的歇息之地、一段由冥想產生的欣喜,並找到一個與自我相連結的平靜時刻;Cristobal Perez專攻繪畫與雕塑,有許多得獎紀錄,主要探討水資源和城市之間的關係;Natalia Ferre喚起觀者內在的情感,無論雕塑、陶藝或繪畫,在其中流瀉柔情。

Mayra D’Amore_《Violet》_油彩.木板_100x100cm_2023_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

Manuel Luna_《Gatos y peces conviven a veces》 _油畫_直徑 80cm_ 2021_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

● 紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家,致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態,展現多元面貌。例如:Peter H. Harskamp(荷蘭)被譽為「21世紀畢卡索」,擬人化寫實主義風格的畫作洋溢雕塑語言,完美運用幾何技巧及線條;Alex Bertaina(義大利)藉重疊交錯的光線及彩虹般的色調,反射出畫中影像的律動及明亮感,宛如夢中的風景;Alfonso Cunado(西班牙)賦予畫作無盡的色階,用抺刀將抽象概念發揮得淋漓盡致,人物、風景與靜物畫皆富含詩意;Sara Sammakia(英國)是當紅的普普視覺藝術家,擁有「千禧世代掌旗手」的美稱,精準掌握流行文化脈動,創造一系列獨特而迷人的角色。

Manuel Lopez Herrera(西班牙)則以繪畫技巧、溫馨及對美的嚴謹,塑造充滿驚奇的異想世界;Artur Sulce(義大利)用雕塑抓住臉部凝神動容的表情,呈現女性最私密、純淨的模樣,將象徵寓意推向極致;Ivan Sabrutov(保加利亞)的每幅畫都蘊含著訊息和創造力,描繪當下的情緒,以及對世界走向和諧共存的態度;繪畫是 Adrian Lirman(阿根廷)航向未知的一種方式,於畫中重生或死亡,歷經無數次順應自然的循環與改變;Isabel Tapias(西班牙)用五彩繽紛的花朵與結晶,反映靈魂的內在,編織愉悅的生活;Esther Ziher-Ginczinger(荷蘭)的角色童趣十足,又大又圓的眼睛是心靈的鏡子,映照出無憂無慮、光明快樂的生活。

此外,Remigijus Januskevicius(立陶宛)於作品體現生活的樂趣,諸如聽音樂、喝茶等,從簡單的事物也能發現幸福;Anna Selina(烏克蘭)使用丙烯顏料、多層技術呈現思想與靈魂間的轉化和聯繫,藝術過程直觀、自發、富有表現力;Zamminlun Singson(印度)特別喜愛超寫實畫風,能打動心靈、觸動感情的事物,皆是其創作主題;Marco Santaniello(義大利)將旅行中體驗的各種文化融入作品,認為在任何情況下堅持做自已,是實現幸福的關鍵;Narek Minasyan(亞美尼亞)擅長運用影像錯置、時空疊加與多重視角,呈現當代社會多元的生命律動,及史詩般夢幻、懷舊的人文內涵;Mirella Guasti(義大利)以雕塑聞名,2011 年代表參加威尼斯雙年展義大利館,2015 年起也跨足紐約軍械庫藝博會、德國卡爾斯魯厄藝博會、倫敦弗里茲藝博會與巴黎藝博會。

Manuel Lopez Herrera_《THINGS OF CINEMA(雙拼畫) 》_油畫 炭筆 畫板_200x122cm_2022_西班牙(圖片提供/台北新藝術博覽會)

● 國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

大會從歷屆「國際藝術家大獎賽」優秀藝術家中,邀請極具潛力與特色的藝術家參展。例如:Sniege Navicksite(立陶宛)畫中的女性看似脆弱,其實擁有神奇而不斷更新面貌的力量;Victoria Rueda(墨西哥)以不同的觀點來觀察世界,試圖呈現現實的本質;Anand Mali(印度)為抽象風景畫家,靈感來自於動態的回憶,透過自然精神來描繪有節奏的生命力;Giacomo Toth(義大利)將人體形象與參數化設計相結合,使用塑料材料表現作品的輕盈感。

王欣茹(馬來西亞)將貓作為中心主題,全面感受生活的微妙情感,捕捉心中最初的形象;Mefio(斯洛伐克)利用透明的防爆玻璃、多色膜片和樹脂,呈現精緻的幾何形狀抽象作品;Yulia Protsyshyn(烏克蘭)分層模仿了空間感,注重外部與內在、感性與情感、隱藏與坦率之間的關係;Dwight S Yassany(美國)引用聖經傳達上帝的恩典,作品蘊含超越視覺層面的深度;Igor Grechanyk(烏克蘭)探索形而上學,揭示新的視角與感知;Tomas Guzman(西班牙)注重和諧感,從懷舊到喜悅,描繪各種有趣的自然景觀。

Phuntsho Wangdi(不丹)遵循佛教教義,誠實、尊重地傳達美好的訊息,榮獲「2023 國際藝術家大獎賽」首獎;Mitya Karastoika(烏克蘭)的作品是種冥想,是對時間、意識和存在等虛幻本質的哲學反思;耆那教及佛教視為神聖的苦楝樹、榕樹、菩提樹等,是 Chandra Morkonda(印度)的繪畫主題,象徵賜予豐盛福祉及繁榮; Marta Argentina Garcia Suarez(西班牙)描繪的主題及靈感,來自於先人與當代共存中,那真實又濃郁的風味;Enric Rubio Serra(西班牙)喜愛戶外寫生,被當下的氛圍、光線和感覺所觸動;Vensa Temu(坦尚尼亞)常用木炭和石墨鉛筆創造神奇的質地,讓作品更具真實感;于曉冬(中國)創立了中國數碼版畫創作與教學的先例,作品受到廣泛的關注與收藏。

並有台灣藝術家帶來可圈可點的作品,包括:劉雅琪的畫面恣意變幻,柔和的色調交織著精緻的筆觸,為觀者開啟深邃的內在世界,曾獲亞洲插畫年度大賞;宋秀英用超現實且童話的方式,將陪伴、自由、夢想,放入溫暖空靈的三次元;陳文傑將鐵、木、石等經複雜工序,鑄成精美而獨特的雕塑,以《圓夢佛》獲得2023國際藝術家大獎賽的大會主席獎;顏乙澄崇尚自然景色的美感,不斷追求呈現每種色彩的本質。

Giacomo Toth _《Resistenza》_尼龍_23x37x14cm_2023_義大利(圖片提供/台北新藝術博覽會)

陳文傑_《各有其鍾》_鐵_74x29x73cm_2023_台灣(圖片提供/台北新藝術博覽會)

● 中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家,包括:王昭舉擅長描繪少數民族,作品細膩大氣,巨幅油畫《曬佛節》獲中國國家畫院「一路一帶」國際美術工程大型創作項目資助;宋永華透過風景的脈絡佈局、明暗對比、虛實交錯,刻畫出萬物獨特的規則與律動;張佰海曾獲呼倫貝爾寫生展一等獎、呼倫貝爾首屆水彩粉畫展一等獎、銀色呼倫貝爾畫展一等獎,及 2022 年冰雪情冬奧夢全國職工冰雪主題繪畫展優秀獎;李旦晶畫中的主角都是動物,每一幅畫作均由藝術家以蹲守的方式,記錄了牠們的生動靈現與自由,作品一出即被搶購,是近期熱門的藝術家;涂建國 2022 年的作品獲選為國禮,被布基納法索大使館收藏。

裴連志的風景畫栩栩如生獲獎無數,以厚重油彩堆疊出立體感;李紅珊鍾愛呈現山水、樹木、老建築,散發被時光雕琢、人文洗禮的生命光芒;秦正輝 的筆觸細膩、寫實,作品曾入選 2023 年約翰 · 莫爾繪畫獎;生活、工作於蘇州的李銘,是設計師,也是獨立雕塑創作者;解永生 2012 年獲世界華人香港藝術展金獎。參展資歷豐富;安吉拉擅長刀畫,刀法乾淨利落,色彩鮮明生動,立體感強。

此外,尚有陶志國、曹展雲、紀隆坡、賈靖文、孔文錦、王寬、劉垚宏、凌海、吳衍群、曾潔純、張明,及朝鮮功勳藝術家崔金哲、朝鮮一級畫家李永日等藝術家展出。

● 台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚,演繹台灣當代藝術樣貌。例如:張敬為台灣國寶級景觀雕刻大師,巍峨屹立的自然景觀磅礡大氣;雕塑是許東榮對線條思考的釋放,繪畫則是他內心在平面上的剖白;鍾敦浩寫生人文風情,將體驗與感受轉成畫作;沙清華用水墨畫捕捉心靈夢土,讓觀者產生悸動與共鳴;余連春積極推廣Terracott(土塑燒),2016 年正式被編入《日本美術家事典》,為進入日本美術史的第一個外國人,曾榮獲名古屋豐田產業技術紀念館動態雕塑獎。

劉漢文加入建材上的金屬漆料、粉類等媒材,舞出突破傳統的風格及豐富層次感;劉韋岑擅長畫植物的倒影,對細膩的光影變化觀察入微;攝影是林志虔自我心靈療癒過程,用敬畏、謙卑、純淨的心去追尋美好;林蒼鬱以穹量觀點和思維,尋求生命哲學與靈性思考的價值;黃素鈴運用漆藝中的雕刻沉金技法及油畫的罩染技巧,詮釋東西方吉祥神獸;蔣三石取材歐洲與台灣的自然山水進行水墨創作,光影雲煙、自然樂音都是創作參與者;林吉裕獨創「砍劈編織」技法,反向繪畫先「減」而後「加」;王向喆捕捉大自然的美麗和細膩,在畫布表達情感及想法,營造豐富而有趣的視覺效果;陳凱森描繪守護者「石獅」及「稻草人」,祝福並關愛善良的云云眾生。

此外,尚有郭明福、陳玉庭、廖美蘭、高子星、湯劍台、林聰明、郭艶雅、成志偉、陳聖萱、呂明勳、李錦財、林錦芳、劉哲志、林惠玲、鍾復榮、陳書怡、陳菊美等藝術家展出。

鍾敦浩_《巴黎印象》_油彩‧畫布_150x180cm _2019_台灣(圖片提供/台北新藝術博覽會)

文字整理|編輯部
資料來源|台北新藝術博覽會


第 14 屆台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei 2024

  • 公眾展覽:2024. 4.26~4.28     11:00~19:00
  • 展覽地點:台北世貿一館    台北市信義路五段五號
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