享譽全球的荷蘭建築師事務所OMA，讓首爾東大門設計廣場DDP的大廳，成為迪奧（Dior）巡迴展「克里斯汀・迪奧：夢之設計師」（Christian Dior：Designer of Dreams）的最新舞台。該展於2025年4月19日至7月13日盛大展出。
傳統韓紙與布藝 連結法國精品工藝
該展在巴黎裝飾藝術博物館受到廣大迴響後，從巴黎、倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京等城市，到最新一站首爾全新的展出，日本建築師重松象平打破了白盒子畫廊展示形式，轉向一個巨大的無柱開闊場域，並以韓屋庭院為靈感，讓時尚成為空間。
在這個十二公尺高的沉浸式空間，展覽以「花園」為核心概念，空間周圍展示了知名韓紙藝術家金賢珠（Kim Hyun joo）韓紙樹、蝴蝶、花卉等作品，重新詮釋了傳統韓國白瓷月亮罐（dalhangari）的意象，體現其容納歷史、空氣、光線與時間等一切事物的哲學。
OMA不僅透過傳統韓國圖像元素裝飾廣場大廳，更將韓國工藝文化融入建築本身，使品牌與韓國文化相互對話。傳統包袱布（Bojagi）的手工拼布Jogakbo，轉化成展覽上「Dior Legacy」的紡織絲帶，而韓國細木工使用的幾何圖案，也成為「Lady Dior」舞台設計的元素。
穿梭古典創新之間的劇場式空間
展覽不以慣常的線性時間邏輯展示作品，而是以鏡面、電纜、紗幕等元素，將時尚櫥窗轉化成具有故事性的劇場空間，參觀者像經歷一場穿越不同時空氛圍的遊行，在光明與黑暗、曲線與直線、寬敞與私密之間穿梭，反映了品牌數十年來，遊走於古典與創新之間的特質。
蒙田大道30號（30 Avenue Montaigne）透過印有歷史照片的半透明紗布，描繪迪奧最初的巴黎工作室樣貌。在光線與空間設計的層次下，宛如時尚歷史電影一般，喚醒了過往記憶。
在迪奧工作室（The Dior Ateliers）展間，成型的白色打版布像漂浮的幽靈一般，懸掛在鏡面環繞的白色空間之中，展現了無盡的製作夢想。精美的創作，也在由中心往四周紗幕漫射的光線，以及宛如天窗的鏡面圓頂反射下，呈現出萬花筒般無限變化的夢幻景象。
而迪奧舞會（The Dior Ball）則是將品牌總店標誌性的旋轉樓梯，轉變成展示禮服的雕塑，好似宴會上逐一登場的美麗倩影。迪奧之星（Stars in Dior）則使用金屬電纜網格，取代傳統聚光燈。電纜在暗幕中像夜空星座般反射亮光，讓這個充滿美麗神秘的場域，呈現了星光閃耀的氛圍。愛慕（J’adore）則是以璀璨金色空間，以及鏡面、圓拱、拱窗等設計，模擬了凡爾賽鏡廳的美好奢華。
OMA藉由這樣迷人的璀璨華麗，表現出這個宏大夢想的品牌形象。
圖文來源／designboom