美國繆思設計大獎 ( Muse Design Awards ) 是隸屬國際獎項協會 ( IAA ) 的設計賽事，是全球創意設計領域最具影響力的國際獎項之一。自 2015 年創立以來，該獎項以「發掘全球設計繆思」為宗旨，致力於探索跨域創新與人文思考之間的平衡。
由《瘋設計》策展團隊 於中原文創園區打造的《見像・聞聲》聽見陶瓷特展，展覽期間便榮獲 2026 年繆思設計大獎 國際概念設計類——金獎 的肯定！不僅彰顯策展團隊在跨感官設計與空間敘事上的高度整合能力，更代表當代陶瓷藝術在感知維度上的重新定義，從視覺主導邁向多重感官並存的策展實踐。
以聲音為策展核心：重構陶瓷的感知語言
《見像・聞聲》意指觀看物件時，視覺經驗往往會引發聲音與情境的聯想，本展以「聲音」作為理解陶瓷藝術的關鍵切入點，突破長期以來以造形、釉色與紋理為主的觀看模式，轉而關注陶瓷在生成過程中的時間性與聲響經驗。從揉土的節奏、拉坯的律動，到修坯時細微摩擦的聲響，再到燒窯與開窯瞬間釉面與空氣接觸所產生的清脆裂響，這些原本隱匿於工藝過程中的聲音，被轉化為一種可被感知與理解的陶瓷語言。
聲音在此不再只是附屬現象，而是成為承載時間、記憶與勞動痕跡的重要媒介，使觀者得以透過聆聽進入陶藝生成的內在節奏，重新建立人與物之間的感知關係。不僅重新詮釋陶瓷的物質性，也將其置入更廣泛的聲音美學與身體經驗之中，使觀者得以透過聆聽進入陶藝的生成邏輯，建立更深層的感知連結，重新感受陶藝所蘊含的聲音力量。
空間敘事的跨感官轉譯：從觀看走向沉浸
藉由視覺、聲響的呈現，本展串聯三個倉庫，透過「聽廳」、「賞廳」與「動廳」三大空間序列，構築出一條由感知啟動至參與生成的敘事路徑，形成層層遞進的感官體驗結構。空間不再只是作品的容器，而成為引導感官流動的媒介。
▍聽廳
以聲音可視化與製陶聲景為主軸，帶領觀者一步步從「聲音」開始認識陶藝，透過聲音採集、環境音AI生成與影像轉譯技術，呈現工藝勞動與數位轉譯之間的對話，將陶藝製作的各個階段具體化為可被沉浸感知的聲音場域，藉由ASMR（自發性知覺經絡反應）沉浸體驗區，放大感官感受原始製陶聲音，使觀者彷彿置身創作現場，直接感受泥土在手中被塑形的節奏與力量。
▍賞廳
聚焦陶藝作品於視覺與聽覺之間的跨域表現，從幾何節奏、日常器物到可發聲作品，拓展陶瓷作為聲音媒介的可能性，空間氛圍相對靜謐，透過聲音與視覺的交錯配置，引導觀者在觀看陶藝作品的同時，產生對聲音的想像與內在回應，每一件作品都像是一段無聲的旋律，當感官慢慢被打開，看見的不只是形體、也開始「聽見」陶藝的存在，讓聲音在想像之間徜徉。
▍動廳
進一步打破觀者與作品之間的界線，透過AI科技、互動裝置與參與式體驗，讓觀者能將自身的聲音轉化為影像，更能透過陶瓷彩繪與傳統爆爆土體驗，親自生成聲響與形體，使感知從被動接收轉為主動創造，完成從「聽見」到「參與」的閉環，將感知轉化為個人化的創作與記憶。
在聲音轉譯與影像生成的交互作用下，觀者的視覺經驗被重新編碼，使「觀看」轉化為一種帶有聽覺聯想的複合感知狀態。此種跨感官設計策略，呼應當代藝術中對「沉浸式經驗」的重新定義，即不僅是視覺包覆，而是透過聲音、身體與空間的多重交織，讓觀者開啟一場跨越視覺、聽覺與身體經驗的當代藝術實驗。
工藝、科技與感知的交會：顛覆傳統賞陶想像
本展的重要價值，在於成功整合傳統工藝、聲音藝術與數位科技，重新定義陶瓷的觀看方式，是一種跨域融合的策展脈絡。透過AI生成影像與互動裝置的導入，陶瓷不再僅是靜態的展示物件，而轉化為可被參與、被回應的媒介，使觀眾得以將自身的聲音與情感投射於作品之中。
這樣的策展策略，拓展了陶藝的表現邊界，實踐了陶藝、人與聲響的深度對話，也回應了當代藝術對「參與性」與「共創性」的高度關注，使工藝從單向展示轉向多向互動，重新建立藝術與觀者之間的關係，讓陶藝不僅僅被看見，還被聽見。
從地方展覽到國際肯定：策展的文化意義
《見像・聞聲》的獲獎，標誌著臺灣在當代策展實踐上的成熟發展，特別是在跨感官設計與文化轉譯上的創新能力。透過對陶瓷這一傳統媒材的重新詮釋，展覽不僅延續工藝文化的歷史脈絡，更以當代語言回應全球藝術對感知經驗的關注，從物件導向走向感知導向，從展示邏輯轉向經驗設計，逐步在國際舞台上建立屬於臺灣的策展語彙與文化觀點。
《見像・聞聲》聽見陶瓷特展｜展覽資訊
展期 ｜ 2026年3月13日 (五) ～ 2026年5月10日 (日)
時間 ｜ 週二-週日 10:00 – 18:00（週一休園）
地址 ｜ 中原文創園區｜1、2、3 倉庫
撰文｜曉陽
VIA｜中原文創園區
Photo Credit｜Richard Chang 攝影