今年的 Frieze Seoul 2025 上，台灣藝術以獨特的篇章嶄露頭角。Asia Art Center 在 Frieze Masters 展區推出「Pioneers of Post-War Modernism in Taiwan」專題，聚焦三位橫跨戰後至當代的台灣藝術巨擘——楊英風（Yuyu Yang, 1926–1997）、朱為白（CHU Weibor, 1929–2018）與朱銘（JU Ming, 1938–2023），他們的作品不僅重構台灣藝術史的核心，也在亞洲最受矚目的藝博盛會中，展現台灣文化對話國際的高度與厚度。
展覽亮點與作品呼應
本次展品涵蓋自1960 年代起至1990 年代的重要創作，呈現近四十年間臺灣藝術發展的軌跡。亮點包括楊英風「書法系列」中極為珍稀的銅雕《梅花鹿》、朱為白從未曝光的布面畫作《滾滾思潮》、以及朱銘舉世聞名的「太極系列」雕塑。三件作品不僅彼此呼應，還在技術與理念上展現相互關聯：朱銘《太極拱門》的雕鑄技法可追溯至楊英風作品《夢之塔》的探索；朱為白以布料與水墨剪紙打破平面限制，則與楊英風「書法系列」線條的靈動性形成詩意對話。
楊英風：從書法到雕塑，奠基現代東方美學
楊英風（1926–1997）被譽為「現代東方雕塑之父」，是台灣戰後雕塑的奠基人物。早年留學義大利，吸收歐洲現代主義的造型語言，返台後逐步將東方書法的線條精神融入雕塑創作。他的作品兼具西方現代感與東方哲思，代表了台灣戰後文化在跨界融合中的探索與堅持。 在Frieze展出的《Sika Deer》出自其「詩意書法系列」，鹿的造型以流暢線條構成，宛若毛筆在空間中揮灑而成，寓意自然與人文的共生，呈現藝術家對生命的詩性理解。
楊英風Yuyu Yang作品《Sika Deer》
朱銘：太極之道，力與韻的世界語言
朱銘（1938–2023）是台灣最具國際知名度的雕塑大師之一。他以「太極」為題，他將武術的動態化為凝固的瞬間，作品在剛與柔之間游走，既厚重又靈動。 本次展出的《太極系列》銅雕，以簡練線條與磅礴體塊捕捉動作的瞬間平衡。作品展現東方哲學的核心，也跨越文化藩籬，被全球觀眾視為「東方精神的現代語彙」，象徵台灣雕塑在國際舞台上的重要地位。
朱銘JU Ming作品《太極系列》
朱為白：以紙為刀，突破二維的抽象先鋒
朱為白（1929–2018）是台灣抽象藝術的重要先驅，也是東方畫會核心成員。他選擇「紙」為媒材，裁切、折疊、堆疊，將平面書寫轉化為空間結構，創造獨特的立體感。在Frieze展出的《Flow of Ideas》系列，以立體紙構築出律動的空間感。作品既有書法的筆勢，也具雕塑的張力，象徵思想流動、形體生成的過程。朱為白的創作拓展媒材疆界，開創台灣抽象藝術的新篇章。
朱為白CHU Weibor作品《Flow of Ideas》
台灣藝術的亞洲對話與文化橋樑
在今年的 Frieze Seoul 2025 ，亞洲畫廊陣容龐大，臺灣亦以厚實的藝術能量嶄露頭角。除了亞洲藝術中心（Asia Art Center）帶來三位戰後現代藝術大師的代表作，回顧並銜接臺灣藝術史的重要脈絡外，尊彩藝術中心以延伸東方抽象的美學語彙，與國際藝術語境展開深度對話；Tina Keng Gallery 耿畫廊則透過旗下新銳藝術家的作品，投射對文化認同與當代社會的多層次探討。
尊彩藝術中心
Tina Keng Gallery 耿畫廊
台灣藝術家在 Frieze Seoul 2025 的亮相，不僅呈現戰後現代主義至當代創新的藝術脈絡，也象徵台灣在亞洲藝術崛起浪潮中的積極角色。透過展覽，台灣藝術與韓國、中國、日本乃至全球收藏家和策展人直接對話，建立文化交流與理解的通路，讓世界看到台灣藝術的歷史深度、創新能力與國際視野，同時彰顯亞洲藝術互聯互通的潛力，三位藝術家的作品串連歷史與當代、傳統與現代、在地與國際，成為台灣在亞洲乃至全球藝術舞台上的亮眼坐標。
資料來源：Frieze Seoul 2025
