澳洲布里斯本河畔的南岸公園，在粗獷主義風格的昆士蘭表演藝術中心（QPAC）旁，一座玻璃屋劇院以呼應當地文化的流動姿態，為市中心帶來新穎的美麗地標，預計於2027年完工。
這座玻璃屋劇院由澳洲建築工作室Blight Rayner Architecture與Snøhetta共同設計，能容納1500個席位，是澳洲最大的表演藝術中心單體。其靈活彈性的空間設計，也是澳洲唯一能呈現世界級芭蕾舞、舞蹈、交響樂、歌劇、戲劇和音樂劇等多樣藝術展演的劇院。
2019年，Blight Rayner與Snøhetta贏得了該專案的國際設計競賽。他們要在QPAC綜合體的一個未開發的角落上，建造一棟能在兩個臨街面向外懸挑6公尺的建築，以便適應場地所需的尺寸。
建築團隊在長達六公尺、橫跨兩條街道的懸挑一樓屋頂上方，設置兩層、高約7公尺的波浪形玻璃帷幕牆，環繞整體建築，形塑出鮮明且具辨識度的立面。透過玻璃的曲面與通透特性，建築在視覺上與周邊環境產生連續性，弱化了量體的邊界感。對行人而言，立面不僅具吸引力，也減輕了街邊大型建築常見的壓迫感，同時提供向內觀看的視角，使室內的人物與活動若隱若現，增添空間的流動感與參與感。
工作室指出，建築外觀的設計靈感來自當地穆里族藝術家莉拉・沃森的一首散文詩。他們將詩中描繪布里斯班河的漣漪，以及水面下游動的魚群，轉化為立面流動起伏的設計語彙。
設計更融入多項在地文化意涵，例如屋頂設計的七個天窗，象徵昆士蘭的七大流域。與之呼應的，是托雷斯海峽島民藝術家布萊恩・羅賓遜的雕塑作品〈繁花盛開〉（Floriate），呈現昆士蘭七種具代表性的開花植物。整體設計著重促進城市公共生活與表演藝術之間的連結，使藝術更自然地融入日常，提升展館的可親近性。
工作室總監Michael Rayner表示：「我們希望將透明的立面打造成一個公共劇場，讓街上的人能或清晰或模糊的看到大廳裡的身影。我們也希望將與當地相關的原住民故事融入設計。」
玻璃牆經過精心設計，具有卓越的隔熱性能。其採用四層結構，中間設有空氣層。陽光直射的立面嵌入黑色陶瓷嵌件，如同百葉窗般阻擋刺目陽光，從而提升建築的能源效率，並大幅減少眩光問題。
大廳呈現出輕盈通透的空間感，與劇院內部形成鮮明對比。劇院則被塑造成繭狀空間，以深灰色鐵木牆面與雨林綠地毯構成，營造出包覆且沉靜的觀演氛圍。整體空間分為上下兩層，下層設有1000席，上層為500席。座位隨高度逐步抬升，確保觀眾都能擁有良好的觀看視野。
從舞台到最遠的座位距離僅28公尺，搭配環繞式、流線型的懸挑樓座設計，整體空間營造出親密的觀演氛圍，讓觀眾與表演者都能在舒適且接近的距離中互動。
舞台由三個可獨立升降的平台組成，可依不同規模的樂團需求靈活調整，並提供四種舞台配置，運用彈性較傳統形式提升一倍。高達24公尺的全自動吊桿系統延伸至觀眾席上方，使道具與表演者能更深入場域各處，進一步拉近演出與觀眾之間的距離，強化整體觀演體驗。
「表演廳的設計理念，是創造一個高度靈活的表演環境，能夠容納各種藝術形式。劇院的設計就像精密的樂器——可以彈性調整，以支持世界一流的歌劇、芭蕾舞、舞蹈、交響樂、戲劇和音樂劇製作。」Snøhetta Australasia的董事總經理Gumji Kang表示，「我們從弦樂器汲取靈感，將技術上的精準與氛圍上的親密感相結合，並以層疊的木質飾帶豐富視覺，使其具有典型的昆士蘭特色。」
昆士蘭表演藝術中心執行長 Rachel Healy 表示：「如此規模的全新文化基礎設施極為罕見。玻璃屋劇院不僅拓展了 QPAC 的功能邊界，也重新定義了公眾的參與方式，使其既是城市公共空間，同時亦可作為表演場域。」該計畫作為當代文化基礎設施的代表，將在未來數十年形塑區域發展的新面貌。
圖文來源／Blight Rayner