於 哥本哈根當代藝術中心 展出的《大地／樹》（Earth/Tree），由 隈研吾建築事務所 攜手 丹麥木材品牌Dinesen 共同打造，是一件結合建築思維與裝置藝術語彙的場域型作品。作為CCreate計畫的一部分，此裝置不僅回應既有工業空間的歷史語境，也透過材料、光影與參與機制的整合，提出一種關於「人如何感知空間」的當代設計命題，展現裝置藝術從視覺展示走向身體經驗的轉型趨勢。
以材料為語言：木與磚的結構性對話
《大地／樹》的核心設計策略，在於將木材與磚塊轉化為具有敘事能力的空間語言。裝置以地面不規則堆疊的磚塊構築出「大地」的基底，而上方則懸掛由木條組成的輕盈結構，象徵「樹」的延展與生長，形成上下對應的張力關係。
這種由重至輕、由實至虛的構成，回應建築最原初的空間原型——人在樹蔭下感受土地，也透過材料的物理特性，引導觀者在行走之間感知重量、尺度與觸感的轉變。材料除了是構造的核心，還是連結文化記憶與空間經驗的媒介，進一步強化裝置作為「可被感知的環境」之本質。
光影作為裝置生成機制：再現「木漏れ日」的感官經驗
《大地／樹》另一關鍵在於光環境的精密設計：由當地設計團隊Anker & Co操刀的照明系統，導入日本「木漏れ日（komorebi）」的概念。使光線穿透木質結構，在空間中形成流動的光影層次。這種非均質、具時間性的光影效果，使裝置不再是靜態構成，而是一個隨時間變化的感知場域。
觀者在移動過程中，將持續接收來自光影變化的刺激，進而產生瞬間性的感官經驗，讓「觀看」轉化為一種介於自然與人工之間的動態感知行為。
空間參與與生成：從觀者到共同創作者
《大地／樹》並非是單向展示的藝術裝置，還透過了工作坊與互動區域，將觀者納入空間生成的過程之中。裝置內設置沙坑與多樣化積木系統，包括由隈研吾設計的木構單元，使參觀者得以透過堆疊與構築行為，重新詮釋自身對地景與結構的理解。
觀者的參與過程，使裝置從「被觀看的物件」轉化為「持續生成的場域」，維持開放系統的可能性。在這樣的機制下，空間經驗不再由創作者單向主導，而是透過觀者的行動不斷被重組與擴展。
跨文化工藝的當代表述：日本與北歐的設計對話
《大地／樹》同時體現出日本與北歐在材料文化與工藝精神上的深層連結。透過 Dinesen木材 與 丹麥磚材品牌Pedersen Tegl 的運用，裝置將在地材料工藝轉化為具有國際語彙的設計語言，並與隈研吾一貫強調的建築理念形成呼應。這種跨文化的材料運用，展現出工藝本身的價值，也透過空間轉譯建立文化之間的對話關係，使裝置藝術成為連結地域性與全球視野的媒介。
《大地／樹》是一場關於空間感知的實驗：透過材料、光影與參與的整合，裝置重新定義了人與空間之間的互動關係，並回應當代設計從「形式建構」轉向「經驗建構」的趨勢。在舊工業場域的粗獷語境中，此作品細膩而含蓄的設計語言，模擬出一種介於自然與建築之間的感知狀態，使裝置藝術成為探索光影、身體、材料與環境關係的重要媒介。
CCreat：Kengo Kuma / KKAA《 Earth/Tree 》｜展覽資訊
展期 ｜ 2026年3月28日 (六) ～ 2027年2月21日 (日)
時間 ｜ 週二-週日 11:00 – 18:00（週一休館）
地址 ｜ 哥本哈根當代藝術中心｜Refshalevej 173A, 1432 København, DK
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撰文｜曉陽
VIA｜隈研吾建築事務所
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