高雄內惟藝術中心推出《風土有光：台日地方設計展》，首度在台完整呈現日本「逆轉地方設計師」梅原真40多年來的地方設計實踐，並與高雄地方設計展開對話。展覽集結臺日共39組設計案例，涵蓋農漁產業、地方物產、文化工藝與生態保育，呈現設計如何從土地與生活中發掘地方特色。
梅原真以設計翻轉地方產業
設計大師梅原真（Makoto Umebara），1950年出生於日本高知縣，1980年成立梅原設計事務所，以家鄉高知為工作據點，長年投入地方產業與地域設計。他擅長從農林漁業、地方物產及自然環境中尋找設計切入點，例如將馬路村的柚子特色發展為「柚子之村」柚子醋醬油品牌，讓地方原有的資源轉化為新的商品與產業價值。2016年獲頒每日設計賞特別賞。
長年生活於日本鄉下、深入各地從事設計工作的梅原真，提出「一級產業×設計＝風景」的理念，認為每個地方都擁有值得自豪的文化、產業與自然環境。他曾表示，如果地方不豐足，這個國家就稱不上豐足。地方的價值不在於與大城市比較經濟實力，而是認識自身擁有的特色，並透過設計將這份豐富分享出去。
梅原真也邀請大家思考：自己的家鄉是真的什麼都沒有，還是尚未發現其中的美好？從農漁產業、傳統技術到地方風景，設計不只是改變作品的外在形式，更能重新梳理土地、產業與人們生活之間的關係，讓原有資源轉化為地方獨有的魅力。
40年作品與高雄對話
本次展覽規劃日本與高雄兩大展區。日本展區「LOCAL LOCAL 敢真正攏無？」展出梅原真18件代表作品，涵蓋農漁產業、地方物產及自然環境等領域，包括以當地栗子發展地方產業的「四萬十地栗」，以及結合高知漁業特色的「土佐一本釣稻草炙燒鰹魚」，呈現設計如何從地方既有資源出發，創造新的產業價值。
高雄展區「做伙創作 地方設計中！」則集結21組地方設計案例，展現近年高雄地方設計與產業合作的成果，包括梓官梓平社區的漆藝禮盒，以及結合美濃野蓮產業與水雉生態保育的「雉＋野蓮」，從文化工藝到生態共存，呈現地方設計的多元面貌。
展覽也延伸至內惟藝術中心戶外園區，呼應梅原真參與推動的日本高知縣黑潮町「砂濱美術館T-shirt藝術展」，以自然環境作為展場的概念，集結台灣600件、日本400件，共1,000件T-shirt創作，讓作品在戶外隨風飄揚，形成獨特的風景。
此外，梅原真將於11月16日（一）在高雄市立美術館舉辦大師講堂「地方的價值，如何變成一門好生意？」，分享如何從地方特色出發，重新思考地方產業的發展可能。
風土有光：台日地方設計展
時間：2026.11.14－2027.02.14
地點：高雄內惟藝術中心