作為全球最具指標性的設計盛會之一，2026 年 4 月 20 日至 26 日，全球創意大軍再度於義大利米蘭集結！這場被譽為全球最大、最瘋狂的設計盛事「米蘭設計週（Milano Design Week）」，再次將整座城市轉化為多點發生的實驗場域。從品牌裝置到建築尺度的介入，整座城市化身為一座無邊界的巨型展覽場。
在這裡，頂尖建築師、時尚大牌與藝術家紛紛跨界交鋒，透過「場域設計」與「感官體驗」的結合，將前衛概念轉化為可觸碰、可感知的創作敘事。《瘋設計》精選出今年最吸睛、最具代表性的 10 大必看亮點裝置：從全球頂尖建築團隊的亮點裝置，到古蹟之間的空間實驗，帶你一覽這場世界設計指標盛會的精華！
亮點 1｜粉紅迷宮《Metamorphosis in Motion》
黎巴嫩建築師 Lina Ghotmeh 在17世紀巴洛克建築麗塔宮 ( Palazzo Litta ) 內的 Cortile d’Onore 中庭，打造粉紅迷宮裝置《Metamorphosis in Motion》。作品以高飽和粉紅色構築庭院空間，透過階梯、平台與隔間形成連續而開放的迷宮場域，徹底改變人們對巴洛克建築的既有感知。此裝置沒有固定觀賞路徑，觀眾可自由穿梭、停留與觀察，使空間在行走與互動中持續被重構。從高處俯瞰，整體如同平面圖轉化為立體結構，呈現圖底反轉的空間邏輯。設計刻意引入「慢節奏」，提供觀者在設計週密集活動中暫停、沉浸與探索的場域。
強烈粉色與歷史建築的對比，不僅營造夢境般氛圍，也象徵溫暖與以人為本的空間關懷。延伸至展場的多件作品，亦圍繞「蛻變」概念，在材料、工藝與實驗提案間展開。整體策展採開放系統，鼓勵觀眾自主建構觀看路徑，強調當代設計由單一物件轉向關係與經驗。作品將建築視為一種持續生成的過程——空間不再是靜態形式，而是在人的參與中不斷變化的共享場域，呈現介於現實與超現實之間的感知體驗。
亮點 2｜彩色遊樂場《Wow! That’s EpiQ!》
Ulises Studio 於米蘭參議院宮打造充氣裝置《Wow! That’s EpiQ!》，以橡皮泥般柔軟、多彩的造型轉化歷史庭院為沉浸式互動景觀。設計由建築師Ricardo Orts 構思，將汽車品牌 Škoda 品牌語彙轉譯為可遊走、可停留的空間，不僅是兒童遊樂場，也成為成人放鬆與社交的場域。中央展示全新電動車 Škoda Epiq 車款與雕塑，結合數位敘事與LED光影，形塑多層次體驗。
場域劃分為休憩區、數位互動區與開放式區域，並融入瑜伽課程、咖啡服務與家庭活動，讓展覽從靜態展示轉向生活化參與。夜間則透過燈光轉換氛圍，呈現不同感官體驗。整體設計以色彩與觸感柔化巴洛克建築的莊重感，模糊觀眾、展品與空間的界線，打造如臨時遊樂場般的開放環境。此裝置不僅展示產品，更透過互動與體驗，重新定義品牌與觀眾之間的關係。
亮點 3｜書紋地毯裝置《Objets Nomades》
路易威登 ( Louis Vuitton ) 於塞爾貝羅尼宮 ( Palazzo Serbelloni ) 打造沉浸式展覽，融合裝飾藝術歷史與當代設計。呈現《Objets Nomades》系列與經典旅行箱，透過場景化空間敘事，串聯品牌從旅行工藝到收藏設計的演變。庭院設置受裝幀大師 Pierre Legrain 啟發的大型可步行地毯裝置作品，由布雷拉美術學院 ( Accademia di Brera ) 學生製作，將書籍圖紋轉化為建築表面，連結傳統工藝與當代教育。
室內展區以不同色彩與材質構築多重生活場景，呼應20世紀裝飾藝術語彙，並展出多位設計師的實驗性作品，從家具、紡織到雕塑，拓展居家與旅行的想像。整體展覽以「檔案與創新」為核心，透過歷史元素與現代創作的交織，建立循環性的設計敘事，展現品牌在傳統工藝與未來設計之間的持續對話。
亮點 4｜沉浸式裝置《Serotonin – The Chemistry of Happiness》
義大利產品設計師 Sara Ricciardi 於 布雷拉美術館 ( Pinacoteca di Brera ) 推出沉浸式裝置《Serotonin – The Chemistry of Happiness》，將「血清素」轉化為可感知的空間體驗。作品以充氣結構構成，隨呼吸般節奏伸縮，結合光線、色彩與聲音，營造持續流動的感官環境，讓觀眾在其中感受情緒的起伏與轉變。裝置以有機形態對比美術館厚重的歷史建築，形成柔軟與堅固的張力關係，強調空間中的對話與平衡。
探討快樂如何被觸發、維持與消散，並將幸福視為一種短暫且流動的生理狀態。觀者在色彩與形體的包覆中，產生直覺的情緒回應，進而延伸至更深層的感知。作品同時回應當代過度刺激的生活狀態，提出「適度感知」的重要性，在過多與不足之間尋找平衡。透過身體參與與感官互動，裝置將抽象的生物化學概念轉化為具體經驗，呈現一種以人為核心的空間實驗，重新思考情緒、身體與環境之間的關係。
亮點 5｜旋轉動態裝置《水果蔬菜旋轉木馬》
埃及裔美國藝術家 Laila Gohar 於 Giardino delle Arti 藝術花園 發表與北歐極簡設計生活品牌 ARKET 合作的公共裝置，以改造的18世紀旋轉木馬為核心。她將傳統馬匹替換為巨型水果與蔬菜，透過尺度放大與材質轉換，打造介於童趣與舞台感之間的超現實場景。熟悉物件被重新組構，在緩慢旋轉中形成重複與變化，改變觀者感知，同時保留其日常本質。
她擅長以食物為創作語言，此次延伸至空間與動態裝置，使作品兼具物件與氛圍。旋轉木馬不僅是視覺焦點，也成為引導觀眾移動與觀看的機制，重新定義「遊戲」在空間中的角色。ARKET 也推出與 Laila Gohar 合作的春夏系列服裝，並設有咖啡館與互動活動，強化參與感。整體將裝置、服裝與社交整合為一體，模糊展示與使用的界線，形塑完整的當代設計體驗。
亮點 6｜章魚充氣裝置《Have a Puffy Summer》
義大利品牌 Moncler 推出《Have a Puffy Summer》系列，顛覆羽絨服只能屬於冬季的印象，將標誌性的蓬鬆輪廓轉化為更輕盈靈活的夏季版本，主打即使在炎熱季節也能自在穿著羽絨單品。為強化這項概念，品牌將一隻巨型充氣章魚盤踞建築屋頂，觸手延伸至陽台、外牆甚至室內，形成強烈的視覺張力與趣味性。
章魚大型裝置不僅呼應品牌的「蓬鬆」語言，也為場域注入活潑、夏日感十足的氛圍。此次展出同時結合廣告中的羽絨吉祥物意象，將時尚、藝術與空間體驗整合為一體。透過高辨識度的裝置與場景設計，成功吸引觀眾目光，並以創意形式重新詮釋品牌經典。
亮點 7｜沉浸式裝置《追逐陽光 Chasing the Sun 》
法國香檳品牌 Veuve Clicquot 於 聖特蕾莎多媒體中心 ( Mediateca Santa Teresa ) 攜手英國奈及利亞裔藝術家 Yinka Ilori，打造沉浸式裝置《追逐陽光 Chasing the Sun 》。展場以品牌標誌性的「凱歌黃」為主軸，結合太陽意象，營造充滿溫暖、活力與感官張力的空間，呼應品牌自創立以來傳遞喜悅與樂觀的精神。
整體設計延續 Yinka Ilori 一貫的鮮豔色彩與童趣語彙，透過手捧太陽、星體符號與人際連結等圖像，轉化為具故事性的視覺元素，讓觀者彷彿走入其充滿想像力的創作世界。空間不僅強調視覺體驗，也延伸至味覺層面。現場設有期間限定Clicquot Café，及精品店販售限量商品，將藝術、設計與生活風格整合為完整體驗。
亮點 8｜沉浸式展覽《當杏花盛開時 When Apricots Blossom》
由 烏茲別克藝術文化發展基金會 ( ACDF ) 發起的《當杏花盛開時 When Apricots Blossom》展覽於奇特里奧宮 ( Palazzo Citterio ) 登場，強調將傳統工藝轉化為建築語言。展覽橫跨街道、庭院與室內空間，呈現工藝、生活與環境之間的緊密關係。核心裝置為 wHY Architecture 設計、靈感源自蒙古包的輕盈展館，以格柵結構與半透明外皮構成，白天過濾光線、夜晚柔和發光，成為活動與交流的場域。建築立面則覆以垂掛織品與流蘇，延伸室內語彙至城市街景，模糊內外界線。
庭院空間以傳統床墊與紡織品構成自由座席，強調人與人之間的互動；室內則透過蘆葦狀結構分隔空間，營造層層遞進的觀看節奏。展覽同時結合飲食、工具與工藝，如麵包印章與材料實驗，展現設計與日常生活的連結。整體以材料、記憶與文化為主軸，透過空間敘事回應鹹海地區的環境變遷，呈現工藝如何在當代持續演化並融入建築與設計之中。
亮點 9｜沉浸式裝置《真實的復興 Renaissance of the Real 》
瑞士家具品牌 USM Modular Furniture 攜手挪威建築事務所 Snøhetta，並與瑞士設計師 Annabelle Schneider 合作，於路易吉·羅瓦蒂基金會花園 ( Fondazione Luigi Rovati ) 打造沉浸式裝置《真實的復興 Renaissance of the Real 》。展覽核心在於反思數位時代下「身體感知的缺失」，裝置主體巧妙結合了 USM 標誌性的鋼構模組與柔韌的織物，在古老的博物館花園中打造出一個會隨呼吸頻率收縮、膨脹的「白色繭狀空間」。
觀者由戶外逐步進入室內，透過光線、聲音與材質的細微變化，感受空間的轉換。內部以柔和光線與弧形表面構成沉浸氛圍，結合聲音、氣味與觸覺提示，引導感官重新聚焦，進行一場全方位的「感官重置」。這場「復興」讓觀者在繁忙的設計週中，重新找回對物質實體與當下時刻的深刻連結，並進一步強化身體與空間的連結。整體裝置在開放結構與包覆感之間取得平衡，模糊家具與建築界線，展現模組系統轉化為空間體驗的可能性。
亮點 10｜沉浸式裝置《Origin》
Audi 攜手 Zaha Hadid Architects 建築事務所，於米蘭肖像酒店 ( Portrait Milano Hotel ) 中庭打造沉浸式裝置《Origin》。作品延續 Zaha Hadid 標誌性的流動曲線與有機造型，外層以霧面金屬材質構成，隨光線與觀者移動產生變化，呈現未來感與動態光影效果。裝置象徵 Audi 全新設計哲學——清晰度、技術性、智慧與情感，作為品牌邁向未來的視覺入口。
《Origin》放置於17世紀歷史建築的拱廊庭院中央，透過強烈的新舊對比，營造時間與空間的對話，也在設計週的喧囂中提供一處可停留與思考的場域。金屬曲面在日夜變化中呈現不同細節，使建築與裝置彼此映照。展區同場亮相新款概念賽車，延伸品牌在性能與技術領域的未來布局。整體裝置融合建築、工業設計與品牌敘事，呈現出一個關於移動與未來的沉浸式空間。
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