在當代設計領域中，燈具早已不再只是照明工具，而是介於藝術、工藝與空間體驗之間的重要媒介。旅居米蘭的菲律賓設計師 Mirei Monticelli，近年以一系列極具生命感的雕塑燈具受到國際設計界關注。她將源自菲律賓的天然香蕉纖維轉化為有機流動的光體，透過手工編織、材質實驗與永續思維，重新定義燈光設計與工藝文化的關係，在設計與藝術之間建立出獨特而詩意的創作語言。
以天然纖維重塑當代燈具設計
Mirei Monticelli 的作品最鮮明的特色，在於採用名為「Banaca」的手工編織材質。這項材料源自菲律賓特有的 Abacá（馬尼拉麻）纖維，由設計師結合傳統工藝與當代設計概念所命名。Abacá 長期被視為菲律賓重要的天然資源，其纖維需經採集、剝離、曝曬、整理與編織等繁複工序才能完成。
Mirei Monticelli 並未將其視為單純的材料來源，而是與菲律賓呂宋島比科爾（Bicol）地區的編織社群建立長期合作關係，共同開發材質特性與製作技術，使每件作品都承載著地方文化與手工技藝的溫度。當光線穿透半透明纖維時，天然紋理被柔和放大，形成介於實體與虛體之間的光影層次，也讓材料本身成為作品最重要的敘事元素。
介於雕塑與照明之間的有機形態
有別於傳統燈具追求功能導向的造型設計，Mirei Monticelli 的作品更接近一件可發光的雕塑。她擅長運用布料垂墜、堆疊與塑形技法，創造出彷彿正在呼吸、生長或舞動的有機輪廓。燈體表面呈現波浪般起伏，柔軟的纖維結構在光線映照下展現細膩張力，使作品彷彿擁有生命一般，在空間中形成持續流動的視覺節奏。
這種獨特的造型語言，與設計師成長背景有著密切關聯。Mirei Monticelli 自幼接觸家具製作與傳統工藝，其母親則是一名服裝設計師，因此服裝設計中的立體剪裁、量體塑造與布料結構，也深刻影響了她對形態的理解與創作方式。在她的作品中，人們能同時感受到纖維藝術的柔性特質，以及雕塑作品的空間張力，形成跨越工藝、時尚與產品設計的複合美學。
在永續材料與社群共創之間尋找新可能
隨著永續設計成為全球設計產業的重要課題，Mirei Monticelli 的創作實踐提供了一種不同於工業化生產的思考方向。她將設計視為連結文化、社群與產業的橋樑，並長期關注材料生命週期、環境影響與在地工藝傳承。其工作室透過天然可分解纖維取代部分高耗能材料，同時維持手工製作流程，降低生產過程對環境造成的負擔。
更重要的是，這套創作模式並非單向的材料採購，而是透過持續合作協助當地編織社群建立穩定的工作機會與技術發展，讓設計價值能夠真正回饋至材料的原產地。在全球化設計環境中，這種兼顧文化保存、工藝創新與社會責任的設計思維，正逐漸成為新世代設計實踐的重要方向。
當光成為文化與情感的載體
Mirei Monticelli 的作品之所以令人著迷，不僅來自材料本身的特殊性，更在於她成功將文化記憶、工藝傳承與當代設計語彙融入同一件作品之中。從菲律賓的傳統編織工藝，到米蘭的設計創新能量；從天然植物纖維，到具有雕塑感的光影裝置，每件燈具都像是一場跨越地域與文化的對話。
當光線緩緩穿透編織紋理，作品不再只是照亮空間的物件，更成為承載情感、時間與手工痕跡的藝術載體。在高度工業化與數位化的今日，Mirei Monticelli 以纖維編織出光的詩意，真正動人的設計，往往誕生於材料、工藝與人之間最真實的連結。
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撰文｜曉陽
VIA｜Mirei Monticelli
PHOTO｜Juan Padilla
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