詩意山水,誕生在古老工藝和自然永續的嶄新相遇

在大量製造的工業概念中,很容易將傳統手工活拋卻,也離自然很遠。然而,隨著近年來對悠久技藝消逝的不捨,對環境的保護聲音漸響,有越來越多人正視了它們的價值。台灣設計團隊Studio Lim,更是想以己之力,貪婪地要同時肩負這兩項美好事物,以熱情與創意將它們納入現代工業脈絡中,並化成生活中的一道新品味風景。

STUDIO LIM作為家居家飾生活設計品牌,不僅著力於外觀形式的美好,更以永續發展為標的,激盪設計靈感。品牌創辦人林昀廷和聶嘉希,從一開始既好奇於材料的使用,並展開一場材質的探索實驗,最後運用天然植物纖維乃至回收木,做成纖維木器,讓自然賦予的獨一無二紋樣,體現出有機的無窮變化。

而這樣的底層之上,則是包覆著反覆研磨的層層彩漆。STUDIO LIM所在的豐原,曾是台灣漆器的外銷重鎮,但因其製作繁複、耗時費力、價格高昂,而被能大量生產的新潮工業產品所取代。

STUDIO LIM珍惜著這項古老手藝呈現的膏澤光采,以及溫潤細緻的含蓄美感,而在產品上使用漆器工藝,讓人無法忽視其平滑溫潤手感。他們重拾過往時光的結晶,卻也不否定現代科技成就,甚至著迷於現代製造業能展現的精巧細節和精度。

於是他們經過了反覆實驗、研發、開模,並與工廠共同嘗試熟悉材料,以提高良率,讓這些全程須經歷15道製程、8道上漆研磨工法的產品,能跳脫手工侷限,在創新生產技術的助力下,更精確完美地誕生。

材料研究、科技製程與工藝美學的完美結合,讓STUDIO LIM的產品顯得品味新穎且蘊含詩意。

不規則的植物纖維,錯落如千變萬化的霞霧或雲雨,出幽入明,綿綿若存,又似層層渲染的彩墨筆跡,皴法多姿,濃淡聚散,呈成一片夢幻山水。而面對這樣多變的纖維薄片,Studio Lim的托盤作品竟以金屬做為基座,淡冷金屬邊界不僅沒有收束的無邊,更翻轉人們對山水風景的固著想像,讓它在現代家居裡顯得清亮明朗。而傳統漆器工藝的上漆研磨工法,以霧面消光的低調與溫潤手感,為作品添上深度。

各項元素相互間看似衝突激盪,卻又互相調和,最終造就出的新美學品味,使得STUDIO LIM的纖維木器再再獲得國際專業領域的讚賞。如《山雨欲來的點點黑雲》,即輕巧摘下了丹麥BEAUTIFUL X SUSTAINABLE 首獎、金點設計獎及文創精品獎等獎項。

如果在灰白的水泥都市生活裡,抬頭即能見到美,且又能感覺到自己在自然中踏實呼吸該有多好?昔日低吟的小小心願,在見到STUDIO LIM「纖維木器」時,似乎被眷顧般的默默完滿了願望。

圖文資料來源/STUDIO LIM

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肉食字控,默認慾望無饜足之日。

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