於澳洲雪梨 2026 Vivid Sydney 燈光音樂節亮相的《There, Now, Here》，是一件融合動態機械、聲音藝術與公眾參與的公共藝術作品。由紐約布魯克林藝術雙人組 Wade and Leta 創作，這座高達 6.5 公尺的動態雕塑座落於 Circular Quay 港灣核心區域，透過風力、機械裝置與民眾互動持續產生變化，讓公共藝術從靜態展示轉變為一場集體創作的城市體驗，也展現出當代公共藝術對於社會連結與空間活化的全新思維。在當代公共藝術的發展趨勢中，作品的價值早已不再侷限於視覺觀賞，而是逐漸轉向參與性、互動性與場域連結。
從觀賞到參與：公共藝術成為城市的一部分
傳統公共藝術多以紀念性雕塑或地標裝置為主，強調視覺象徵與文化意義。而 Wade and Leta 創作的《There, Now, Here》，選擇以「參與式公共藝術」作為核心概念，讓民眾不只是觀眾，更成為作品的一部分。
作品透過風力與電動馬達驅動結構持續運轉，同時設置互動式翹翹板與控制裝置，讓參觀者能夠透過身體動作直接影響雕塑的旋轉與擺動。每一次觸碰、推動與參與，都會改變作品當下的狀態，使藝術創作不再是藝術家單向輸出的結果，而是一場由大眾共同完成的公共行為。這種互動模式也讓作品成為城市中的社會介面，促進陌生人之間的交流與合作，進一步強化公共空間的社群功能。
以澳洲地景為靈感，建立與場域的文化連結
優秀的公共藝術不僅存在於特定場域，更應回應場域本身。《There, Now, Here》在創作之初便以澳洲獨特的自然環境與文化記憶作為設計基礎。藝術家引用澳洲詩人 Dorothea Mackellar 經典詩作《My Country》中著名的「Sunburnt Country（被陽光炙燒的國度）」意象，將作品色彩調整為帶有褪色感的柔和色系。
相較於 Wade and Leta 過去鮮豔高彩度的創作風格，本次作品選擇以較低飽和度的色彩呈現，彷彿經歷長時間陽光曝曬後留下的自然痕跡。黑白條紋與淡雅色塊交錯旋轉，不僅營造出鮮明的視覺節奏，也映射出澳洲遼闊地景與強烈日照所塑造的獨特環境特質。透過色彩與形式的轉譯，作品成功建立與雪梨港灣及澳洲文化之間的深層對話。
城市的聲音也是一種藝術
除了動態結構之外，聲音系統也是《There, Now, Here》的重要組成元素。藝術家特別邀請聲音創作者 Josh Burgess 共同打造專屬聲景，將雪梨日常生活中的聲音轉化為公共藝術體驗的一環。作品收錄了海浪拍打岩岸的聲響、輕軌列車提示音、行人穿越號誌聲，以及澳洲特有野生動物的鳴叫聲。其中最具代表性的元素，則是取樣自澳洲琴鳥（Lyrebird）的自然聲音，向澳洲獨特生態環境致敬。
透過現場互動控制介面，參觀者能夠改變聲音播放的節奏與層次，使聲景隨著人群活動不斷變化。這種設計讓作品不再僅是視覺藝術，而是結合聽覺、動作與空間感知的沉浸式公共藝術體驗，進一步拓展公共藝術的表現維度。
從城市地標到公共體驗：當藝術成為連結人群的媒介
近年來，國際公共藝術的發展逐漸從「物件導向」轉向「體驗導向」，強調藝術如何影響人們使用空間的方式，以及如何創造新的社會互動關係。《There, Now, Here》正是這股趨勢下的創新作品。作品透過動態雕塑、互動裝置與聲音景觀的整合，使原本作為交通樞紐的 Circular Quay 轉化為一座開放式公共遊戲場。
人們因好奇而靠近、因互動而停留，並在共同參與的過程中建立新的交流與連結。藝術不再只是城市中的裝飾品，而是促進公共參與、激發社會互動的重要媒介。《There, Now, Here》所展現的不只是公共藝術形式的創新，更反映出當代城市設計對於共享空間、人本體驗與社會連結的重視。當藝術能夠讓人們重新感受場所、重新認識彼此，公共藝術便超越了雕塑本身，成為塑造城市文化與公共生活的重要力量，也為未來公共藝術的發展提供了新的想像與可能。
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撰文｜曉陽
VIA｜Wade and Leta
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