【東京teamLab特輯】用科技改變藝術 用藝術打開視野│ 繽紛設計x teamLab


teamLab 是一個聚集了科技、創意、科學、建築、藝術、電腦工程等專業背景人才的企業體,也因為擁有了多元人才的匯聚,teamLab 以超乎想像的方式將理性的科技融合了生活並結合藝術的奇想,呈現在世人眼前。

瘋設計此次十分榮幸受邀至日本東京,與繽紛設計江欣宜總監親身走訪了 teamLab 位於東京文京區的創意辦公室,除了一窺享譽全球的 teamLab 團隊充滿個性的辦公空間外,更獨家紀錄下了 teamLab 創辦人─豬子壽之(Toshiyuki Inoko)與繽紛設計總監─江欣宜這兩位年輕創業家、同時也是藝術愛好者,從 teamLab 的崛起到各自的經營管理,再到數位藝術發展的熱烈對談!

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(左)繽紛設計-江欣宜總監、(右) teamLab創辦人- 豬子壽之總監,瘋設計獨家於東京teamLab辦公室現場直擊兩位總監的精采對談!

Q. teamLab 創立於2001年,在這個團體中除了科學家、藝術家以外,豬子先生還延攬了建築家加入teamLab團隊,想先請問豬子先生在創立時招募成員的方向及概念是什麼?

豬子壽之 總監:teamLab 創立的初衷,是希望用藝術改變世界。在這樣的目標之下,我們希望讓數位藝術能完整地在現實空間中呈現出來,讓藝術不在只存在於畫面之中而是真實地能在空間中被感知,所以在創立之初我就希望團隊成員中有空間及建築設計的專家加入,如此才能讓藝術更加地貼近大眾、影響世人對藝術的認知。

大家都知道,美國矽谷是一個 IT 產業導向的創業基地,許多人都是用科技的思維來做事。科學背景出身的我,在那樣的環境中卻反而一直想做一些不一樣的事情,所以我將科技與從小就有興趣的藝術相結合,讓科技成為藝術的輔助工具,希望能透過這樣的數位藝術擴大人們的視野並改變人們對美的價值觀。

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Q. 兩位總監同樣身為管理者, teamLab 這幾年來由小組織逐漸發展成為了上百人的企業體,對豬子壽之總監來說,最大的影響是什麼呢?而江欣宜總監對於組織的管理有什麼樣的心得呢?

豬子壽之 總監:創業以來,組織雖然有了很大的轉變,但我的心境和心情其實沒有什麼改變。或許人們會覺得當我從設計者變成管理者時會有很多的辛苦之處,但對我來說,能夠看到組織集結了越來越多來自各國、專業背景各異的成員之後,我反而是變的更開心。原因或許在於 teamLab 一直都是一個玩樂導向且緊密合作的團隊,我從不干涉或控制成員的工作,反之讓他們盡情地自由發揮,所以整個組織是在不知不覺中正向且自然地擴大,並不是刻意的人為擴張,因此 teamLab 才能持續地前進並誕生源源不絕的創意,卻不會被逐漸變大的組織拖住了腳步。

江欣宜 總監:現在所有的商業週刊都在探討企業要如何面對下一個世代人才的跳躍性思考及管理問題,許多大企業老闆也面臨找不到人才的困境。不過我很欣賞豬子先生的管理態度,他以一種跳脫框架、全新的心態去面對多元人才,這也是我認為 teamLab 何以能在短時間內就將新創科技與藝術完美結合且發展至全球,但組織卻能保持正向擴張的原因之一。

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Q. 本次與富士電視台以及 DMM.com 合作在台場夢大陸所舉辦的《DMM.PLANETS》可說是 teamLab 過去各種主題展覽的精華版,想請豬子先生為我們簡單介紹一下此次《DMM.PLANETS》展覽的亮點以及與過去展覽的不同之處。

豬子壽之 總監:這次的《DMM.PLANETS》占地將近千坪(約為 3,300平方米),最大的特色之處在於我們將整個展覽設計為一座巨大的迷宮,分為三個主要展區,過去我們在新加坡也嘗試過大型裝置的展出,但這次我們擴大了腹地並將裝置串聯起來,讓觀眾在黑暗中只能用自己的感官去體會並在徬徨中找到出路。我們期待讓觀眾浸淫於藝術之中,可以感覺到藝術在身體周圍真實的發生,重塑對藝術的認知與了解。

江欣宜 總監:在欣賞完這次的展覽之後,讓我不禁想到近年藝術界對於當代藝術的形式與價值的爭論。其實種種跡象都能發現當代藝術的界線已逐漸被打破,不再侷限於一定要在畫布上、在美術館博物館中展出的才能稱之為藝術,即使是街頭的塗鴉作品,都是無價的藝術。

在這次的展覽之中,讓我最印象深刻的就是聲音(聽覺)與光(知覺)對於大腦的直接影響。如豬子先生所說,他們的目標是改變世人對美的認知,所以 teamLab 的作品在空間中透過科技創造出五感的體驗,是直接將人包圍在藝術之中,迅速地擄獲你的知覺並感受到藝術的存在。這是我認為 teamLab 的數位藝術創作最引人入勝的地方!

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江欣宜總監於《DMM.PLANETS》東京台場展覽現場,展區名稱:漂浮於花朵宇宙之中 Floating in the Falling Universe of Flowers

Q. teamLab 創立以來一直大膽挑戰數位藝術的極限,兩位總監認為 teamLab 在當代藝術潮流中 扮演了什麼樣的角色?

豬子壽之 總監:我認為未來的人類回過頭來看21世紀,會將21世紀定義成數位科技蓬發的世代,而數位科技也是21世紀各種產業發展的核心。所以我也在思考,什麼樣的藝術才能代表這個世代,並影響人們對美的價值觀呢?而這個問題的答案就是 teamLab 的創立及扮演的角色,團隊成員們所努力的目標也是透過各種活動來擴大、改變 21世紀的藝術價值!

江欣宜 總監:當 teamLab 的創作引領著數位藝術的風潮,teamLab 如何面對隨之而來的抄襲模仿呢?

豬子壽之 總監:如同我前面所分享的,teamLab 矢志發展出能代表 21 世紀的藝術,在此同時,我們只專注於如何透過科技創造來改變人們對美的認知,不斷地往這個目標前進才是 teamLab 團隊認為重要的事情。所以我們並不在意周圍的模仿風潮,反而在大家開始關注並擴散這樣的數位藝術形式之時,改變的進程才隨之加速,或許在這20-30年間我們就能看見截然不同的藝術界風景。

江欣宜 總監:我也認為過去的藝術有其絕對權威性,大家在欣賞古典藝術時多是單方面的接收藝術家想傳遞給我們的訊息,並試圖去自我解讀,是一種單向的互動。但其實美或藝術的認定都是很主觀的,teamLab 透過數位科技將藝術的主導權還給了人們,讓觀賞者從心進入、體驗互動,進而成為藝術的一部份。在此同時,teamLab 也不忘將日本的傳統藝術之美放進作品之中散播至全世界,這樣的體驗是身在當代的我們才有幸能夠經歷的!

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People - Infinity_15

《DMM.PLANETS》東京台場展覽現場,展區名稱: 在水面上與鯉魚共畫 Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People

Q. 根基於未來科技及數位技術的 teamLab,是如何發想作品的主題?

豬子壽之 總監:我最大的興趣也可說是我的靈感來源,就是探究數位技術與藝術結合之後所產生的化學變化。透過觀察及實驗,我們不斷地挖掘人們在接收到我們的作品時會有什麼樣的想法改變及反應,每一次得到的反饋都是 teamLab 下一次的創意來源。

江欣宜 總監:可以請您以 teamLab的一件作品為例,為我們說明發想及創造的過程嗎?

豬子壽之 總監:以水晶宇宙為例,這件作品概念來自於「點」。日本古代有一位藝術家,他的畫作都是透過一筆一筆「點」上去而完成的;大家所熟悉的電視也是一個個數位點所集結而成畫面,所以我轉而去思考如何將平面的「點」用立體空間來表現,這是《水晶宇宙》的初始概念。傳統的藝術作品多是呈現於物質上,無形中與人之間就有了界線,所以我們決定以光為媒介來打破藝術和人之間的界線,讓人們進入藝術之中。有了概念之後,我們的工程師、建築設計師、軟體設計師、視覺設計師…等成員就會開會討論具體可執行的方向、規模,再經過無數次的實驗過程來完成最終的成品。

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江欣宜總監於《DMM.PLANETS》東京台場展覽現場,展區名稱:水晶宇宙 Crystal Universe

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江欣宜總監於《DMM.PLANETS》東京台場展覽現場,展區名稱:水晶宇宙 Crystal Universe

Q. 對於想要從傳統藝術領域跨足到數位藝術領域的創作者,可以請豬子先生給予他們一些建議嗎?

豬子壽之 總監:其實我十分尊敬從事傳統藝術的創作者,甚至 teamLab 的作品中也常從古藝術、傳統工藝中去汲取靈感或是與之合作;而我們的團隊成員中也有藝術家。傳統並不等於落伍或不好,只要堅持自我的創意,每位藝術家都能以作品迸發能量來影響世人、改變對世界的看法。所以對於傳統藝術的創作者,我希望他們能繼續保持信念,和我們一同在藝術之路上努力。

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結合日本傳統繪畫的投影作品,讓觀眾在漆黑的水道中,發現旋轉的四季之美!

Q. 聽說 teamLab 有機會於年底來到台灣展出,方便透露一些台灣展覽的計畫及內容嗎?

豬子壽之 總監:去年在東京台場的展覽成功吸引近 50 萬人來訪後,讓我們萌生了想將特展帶到世界各地巡迴的念頭。今年 2 月在美國矽谷、3月在新加坡的展出都得到成功的迴響,所以我們將集結巡迴的經驗並根據台灣的場地及狀態擴大內容,期待今年底能帶給台灣觀眾不一樣的藝術展覽體驗!

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teamLab 辦公室中四處可見有趣的數位藝術。這個結合互動技術的拍照裝置,讓兩位總監玩心大開!


│採訪後記│

豬子壽之總監以科學方法闡述藝術的方式,打破了世人對於藝術的認知;teamLab團隊也期許自己能夠以科技打開人們的視野、讓藝術深入心靈,改變對世界的看法。我們從兩位總監的對談之中,更進一步的認識藝術之於設計、藝術之於科學,以及能讓這條路走得更長遠的藝術之於經營管理之道。

兩位總監同樣身為年輕創業者,面對思考跳躍的新一代,不約而同地都選擇用開放的心態去面對,反而更體現了適才適用的道理,網羅各領域的專業人才並讓他們自由發揮。因為從過去到現在,偉大的創作都不會是一個人的事情,這個核心概念也是 “teamLab”名稱的涵義之一,每件作品都是一群人的結晶。

另一方面,透過探討 teamLab 在當代藝術的角色定位,我們才認知到藝術的主導權也能是由觀賞者來掌握,「美」也不應該被任何觀念或外在表象所侷限。身在擁有科技工具的時代,我們的視野理當因科技而更深遠、心靈也應該因藝術而豐富,就讓我們一同期待 teamLab 來到台灣與大家見面的驚艷時刻吧!

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