一生執著 – 草間彌生創作暨編年史


草間彌生是當今最讓人興奮與最多產的藝術家之一,從電影製作、油畫、素描、雕塑、裝置藝術、時裝、詩歌、小說和公共藝術,創作時期超過了60年而且還在持續之中。她在日本已經被視為將影響幾世代人的最偉大當代藝術家!

瘋設計團隊用編年史的方式,了解草間彌生從出生到現在的所有事蹟與創作,向這位德高望重的藝術創作者的致敬!

Yayoi Kusama – 草間彌生
早期生活(日本)
1929
3 月 22 日,草間彌生出生於日本長野縣的松本市。她在家中排行第四,富裕而且保守。


1939
在大約 10 歲的時候,她開始用素描、水彩、粉彩以及油畫進行圓點與網的創作,她認為這些都是與她的幻覺有關。


 

1948-1949
大約 20 時她離家進入 京都市立藝術與工藝學院 學習,鑽研〝東洋畫(日本畫)〞並進入高級班,於次年畢業。


1950
她在 1947 年完成的一幅名為「貓」的日本畫作品被選定於長野縣展出。


1952
草間 以驚人的速度創作水彩、粉彩和油畫。她的第一次個展在 3 月於一個社區中心舉辦,展出 250 件作品。同年 9 月,在同一地點再次展出,這次則增加為 280 件作品。她的作品引起 西村志保 式場隆三郎 兩位精神科醫師的注意,隆三郎 醫生本來要幫她安排到美國展出,但後來沒有實現。


1953
草間 放棄了前往 法國巴黎 Académie de la Grande Chaumière 藝術學校 的機會以便準備自己即將在東京舉辦的個展。


1954
這年二月,她在 白木屋百貨公司 舉辦第一場東京個展。她的作品被 Mizue 雜誌拿來當做封面發表。而第二場展覽則是在 8 月時於三松堂書店畫廊 展出。


1955
這一年的前三個月在東京就舉辦了三場個展,她的作品被送到 紐約布魯克林博物館 參加〝國際水彩畫展:第 18 屆雙年展〞中展出。11 月的時候她開始與美國畫家 Georgia O’Keeffe 聯繫,並送給她 14 幅自己的水彩畫。她也將作品寄給西雅圖的畫家 Kenneth Callahan。


1956

透過 Kenneth Callahan 的協助,她獲得在 西雅圖 Dusanne 藝廊 舉辦個展的機會。在她家裡的期望下,西村志保 醫生協助草間取得美國簽證讓她前往美國。


1957
因為前往美國的機會讓她在松本市成為名人,前往美國前夕市長更為她舉辦了送別會。她在離開日本之前摧毀了數千幅自己的畫作。


美國
1957
這年 12 月,草間彌生 在 西雅圖 Dusanne 藝廊 舉辦第一次個展。


1958
草間 移居至紐約,進入藝術學生聯盟以便獲得學生簽證。她也在這個時候開始〝無限網〞的創作,她的〝現代日本畫〞作品也同時參與了當時由藝術家自行經營的重要藝廊 Brata Gallery 進行聯展。


 

1959
草間首次亮相她的〝網〞系列畫作,包含 1958 年的〝大型白網〞畫作,6 月在 波士頓Nova 藝廊 展出。10 月的時候又在 Brata 藝廊 展出五幅大型單色畫布作品,獲得藝術家與藝評家 Sidney Tillim, Dore Ashton 與 Donald Judd 等人的好評。Donald Judd 並以 200 美元的價格買下其中一幅,分四期付款。也是在這個時候他們兩人開始變得親近。同年的 11, 12 月她在 Nova 藝廊又舉行了兩次個展。


1960
三月份的時候草間開始與歐洲前衛結盟,因為她是唯二來自紐約以單色素材為主題創作的藝術家之一。歐洲前衛是由 Udo Kultermann 所策劃在德國 Leverkusen 的 Städtisches 博物館舉行的當代抽象藝術活動。她的作品與 Zero, Azimuth 以及 Nouveau Réaliste 等團體一同出現,其中 Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni 與 Günther Uecker 等藝術家。接下來有更多展覽在美國東岸舉行,而草間也在這時同意由 Stephen Radich 擔任她的經紀人。


1961

Frank Stella 在 Stephen Radich 的藝廊買下了她的〝黃網〞創作,她也在這裡遇到了來自 Dutch Nul 團體的新趨勢藝術家 Henk Peeters。之後她將工作室搬進 Donald Judd 與雕塑家 Eva Hesse 同一棟大樓,並與 Hesse 成為好友。延續與新趨勢藝術家的互動她繼續在美國與歐洲展覽,包含在紐約惠特尼博物館展出的〝1961 惠特尼週年展〞。

從這時開始,草間 經常因為過勞而住院,也讓 Georgia O’Keeffe 說服自己的經紀人 Edith Herbert 買下幾幅草間的作品以協助她度過財務難關。


 

1962
她在今年參加了更多歐洲的展覽,經常是唯一一位被邀請前往的美國藝術家。她也在這時開始進行「軟雕塑」的創作,Judd 經常充當她的助手,她在這時完成了名為〝Accumulations〞的系列雕塑作品。她的前兩件作品也與普普與極簡藝術家如 Robert Morris, Claes Oldenburg 以及 Andy Warhol 一同陳列在紐約 Green 藝廊。她在今年遇到了雕塑家 Joseph Cornell 並開始了兩人長時間的交往關係。

1963
草間 獲得了美國的永久居留權。她的〝聚合:一千條船〞創作在紐約 Gertrude Stein 藝廊展出,這也是第一次有藝術家佔據整個藝廊進行裝置藝術的展覽。Andy Warhol 與 Brian O’Doherty 等藝術家也被她的創作打動,並稱她的作品既同時是一個物件也同時是一種環境的呈現。接著她還是繼續在歐洲展出更多的展覽。


1964
草間 開始以電燈與鏡子進行裝置藝術創作。她的〝驅動圖像秀〞填滿了整個紐約的  Castellane 藝廊,甚至活的狗也被帶進展場展示。她持續與其他藝術家一起進行頻繁的展覽,她也因次獲得了商業關注,Herbert Read 與 紐約時報 有限的對她進行資助,但是她的病情也同時繼續加重。


1965

這一年 草間 獲得了洛克菲勒基金會的資助,她與藝術家 On Kawara 共用一個工作室,她的病情也有了改善。在她許多備受好評的展覽中,11 月在 Castellane 藝廊舉辦的〝Floor Show〞中展出她的第一個「無限鏡屋」作品以及覆滿陰莖軟雕塑的絨布鞋與嬰兒車。她也在這時候開始了她的第一個表演藝術活動。


1966

〝驅動圖像秀〞在米蘭的 Galleria d’Arte del Naviglio 2 展出,她在那裡工作了兩個月之後回到紐約。三月在 Castellane 藝廊展出〝草間彌生的西洋鏡:無盡的愛〞秀,讓她成為第一個多媒體裝置藝術家。之後她在威尼斯雙年展展出 Yayoi Kusama with Narcissus Garden 戶外裝置藝術。後來評論家 Lucy Lippard 提出草間開始出現〝古怪的抽象〞的前兆。


1967

她在 紐約 Black Gate 劇院 推出《自我消融》,邀請了許多模特兒在牆上以及各自的身體上以螢光漆或是貼紙進行創作。而這種她稱之為〝人體嘉年華〞的活動也在紐約公園、克萊斯勒藝術博物館等地發生,經常出現許多身上畫滿圓點的裸體男子。之後因為一名波蘭學生報警阻止活動的繼續以及小報的報導,讓這個活動廣為人知。之後草間對外聲稱:〝這些人體都是藝術〞!


1968
她以〝The Anatomic Explosion〞之名表達向越南出兵、蘇聯入侵斯洛伐克、資本主義等等議題的不滿,進行一連串的公共裸體活動。接著她又與多位藝術家聯手在紐約 Walker Street 的「自我消融」教堂演出〝同性戀婚禮〞!她也在這一年推出了《草間的自我消融》影片來記錄上一年所發生的事情。她在這一年成立了草間彌生國際電影製作公司,並將這支影片發行到紐約以及歐洲的電視節目,但也因為如此讓她的電影公司面臨了法律制度的審查。

1969
舉辦貫穿整年的〝喚醒死人大狂歡 – Grand Orgy to Awaken the Dead〞並獲得了廣泛的報導。之後她甚至為了支持嬉皮,公開向反嬉皮的紐約市長候選人 Louis Abolifia 挑釁。


 

1970
她返回日本進行為期三個月的訪問,成為日本電視台的常客。之後她在一次公開的表演活動中被捕。


1971
在歐洲進行一整年的系列表演活動與時尚展覽。


1972
回到紐約並開始記錄自己的經歷,而這也成為她日後文學創作的基礎。


1973
因為夥伴 Joseph Cornell 的死亡,她在健康不佳的狀況下回到日本,原本只想要停留一段時間,但是從 1975 年起她就永遠定居日本了。


1974
她將自己的創作注意力轉移到陶瓷、水彩、粉彩和拼貼,並開始寫詩。她參加了〝女性的創作:美國藝術1974〞在費城的展覽。她的父親在今年辭世。


1975
她在今年搬進東京新宿的清和醫院。東京的西村畫廊舉辦〝來自地獄的死亡信息〞展,是返回日本後的第一場展覽也是拼貼創作展。這個展覽也引起了年輕詩人與策展人 Akira Tatehata 的注意。


1976
新型態的 2D 與 3D 藝術創作〝強迫性藝術 – 死與生的安魂曲〞八月份在大阪的 FORMES 藝廊 展出。12 月時在 紐約 Brata 藝廊 展出〝在十街的日子:50 年代的藝術合作〞。


1977
從這一年的三月開始她成為清和醫院 的固定住院病人,她在附近成立自己的工作室。並在今年發表第一本詩詞與繪畫創作。


1978
她的第一部小說《曼哈頓自殺未遂慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)出版。接下來的幾年她只舉辦過一次展覽。


1981

東京以及京都的國家藝術博物館 將她譽為〝60 年代改變日本當代藝術的 30 個藝術家之一〞。


1982
在東京以及法國都有她的展覽進行。


1983
她的作品被洛杉磯當代藝術博物館 收藏,並發表第二本小說《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)。


1984
繼續致力於寫作,作品被紐約惠特尼博物館收藏。她的母親在今年辭世。


1985
第三本小說《燃燒的聖馬可教堂》(聖マルクス教会炎上)出版。


1988
《天與地之間》(天と地の間)與《Woodstock 陰莖切除刀》發表。


1989
昆士蘭博物館 埼玉博物館 共同收藏她的作品。文學作品《疼痛吊燈》與《Sakuragazuka 的雙自殺》發表。她的作品開始重新受到歐美的注意,作品開始定期出現在各大藝術雜誌封面。


1990

《鱈魚角的天使》發表。


1991
草間 在 SONY 大樓前面舉行了一次《自我的消融》活動,將整個現場的觀眾與媒體都用圓點覆蓋起來。她在富士電視藝廊展出 23 幅新作品。第九部小說《中央公園的毛地黃》在四月發表。而她主演、知名藝術家村上龍 自編自導的電影《東京頹廢》完成。


1992
第十部小說《迷失在沼澤地》發表。東京草月流美術館舉辦草間彌生美術展。


1993
在 Akira Tatehata 的邀請下,草間成為第 45 屆威尼斯雙年展第一個在日本館展出的藝術家。這次展覽展出了她 50 年代的重要創作、大型雕塑與繪畫、80 年代的最新作品。6 月在一個預展中展出鏡屋作品。新書《紐約故事》也在 6 月發表。7 月時與英國音樂家 Peter Gabriel 在橫濱發表了大型裝置藝術創作。


1994

部分她在 60 年代的作品於橫濱藝術博物館紐約 Solomon R Guggenheim 博物館舊金山當代美術館以〝1945 年後的日本藝術:對著天空尖叫〞展覽展出。她在富士電視博物館展出〝草間彌生:我孤獨到死的路〞展,展出了六邊形反射鏡裝置和永無止境的階梯創作。發表與 Peter Gabriel 合作的作品。出版了《螞蟻的瘋人院》。《南瓜》雕塑創作也成為第一個位於日本直島町的戶外雕塑創作。


1995

開始在東京大田美術工作。7 月時展出《草間彌生:我自殺》。Paula Cooper 畫廊 在〝紐約藝術嘉年華〞展出她 1961 年的「紅網」創作。


1996
在 Paula Cooper 畫廊 的展出大獲好評,被喻為美國戰後先鋒派的重要人物。佳評延續到紐約 Robert Miller 畫廊 的展出,奠定了草間作品的持續看漲。


1997

草間的作品被重量級藝術雜誌 Artforum 選為封面,並在洛杉磯再一次舉行展覽。


1998
超過 30 場的密集參展,從聖保羅台北雙年展、紐約、東京、倫敦和巴黎。並在 洛杉磯藝術博物館 展出〝愛永遠:草間彌生,1958年至19​​68年〞。該展巡迴至 紐約當代美術館、沃克藝術中心、東京代代藝術博物館。而小說《紫痴迷》則在 7 月發表並被翻譯成英文。


1999

出版小說《紐約 ’69》並與日本時尚設計師三宅一生合作。小說被翻譯成中文出現。東京與紐約連續展出她在前往美國前後的藝術創作,橫跨 50 年超過 200 件創作。


2000
在雪梨雙年展展出《無限鏡屋:1965/1998》。有關她的生活與創作的資訊由 Phaidon Press 出版,並由策展人 Akira Tatehata 進行深度專訪。


2001

草間 家鄉的松本藝術博物館展出她 280 多個作品。昆士蘭美術館 將她選為三位最資深藝術家之一,並發表在〝2002 APT:當代藝術亞太三年展〞中,這也是她發表《消融的房間》並大獲好評的時候。她也在 霧島露天博物館 展出她的第一朵花雕塑。日語版的《無限網:草間彌生的自傳》也在今年出版。


2003

草間 在 Matsudai 展出她的第一座佔地 10 米寬的巨型花朵雕塑,她也在這裡舉行了一場精品時裝秀。另外一座花朵雕塑送給了法國里爾市,她被授予法國的法蘭西藝術與文學勳章。


2004

在東京的森美術館 舉行〝Kusamatrix〞展覽,她親自前往美術館進行佈展。接著還在東京現代藝術國家博物館舉行大型回顧展並前往京都,廣島,熊本和松本巡迴。


2005
草間 為橫濱第二次雙年展設計咖啡廳。


2006
草間 在〝直島標準展〞上展出四米高的紅南瓜。並在新加坡繁忙的商業區為新加坡雙年展設計公共藝術創作。並在今年獲得了兩個日本的終身成就獎。


2007

進行眾多的展覽、以及時尚和公共藝術項目。並與日本演員兼導演 北野武 一起出現在全國電視上。


2008
荷蘭鹿特丹 Boijmans Van Beuningen 博物館 展出草間回顧展並巡迴至雪梨當代藝術博物館 以及紐西蘭惠靈頓博物館。除此之外她也在利物浦雙年展上展出。之後又在日本國內發行《我崇拜我自己》紀錄片 DVD。最驚人的是儘管全球經濟不景氣,她在 1959 年的「白網」畫作在紐約拍賣出 US$5 792 000 的天價,成為全球單項作品拍賣價格最高的女藝術家。


2009

在洛杉磯的高古軒畫廊 展出第一個〝鮮花盛開的午夜〞作品。


2010
在雪梨雙年展上第一次展出《曼哈頓企圖自殺慣犯》影片。日本的愛知縣三年展上則展出了她的兩個花朵作品。


2011

《回顧草間彌生》展覽在馬德里的雷納索非亞博物館 開始,到巴黎蓬皮杜中心、倫敦泰特現代美術館,和美國紐約惠特尼藝術博物館。日本 NHK 播出一個三小時特別節目介紹草間。英文版《無限網:草間彌生的自傳》由倫敦泰特出版社 出版。並在布里斯班現代藝術畫廊 展出〝草間彌生:現在看,看見永恆〞展覽。


2012-2015
從這年開始草間的展覽可以說在全球各地展開,一直到目前正盛大的在台中國立台灣美術館展出的〝夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展〞。

文章來源: 城市美學新態度 http://kaiak.tw/