內外設計兼具的存在 │ 清奇設計 X 乃村工藝社


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在台灣,公共空間泛指公開的人潮聚集之地,包含接待中心、商場及大型戶外場域。但在日本,公共空間係指車站、機場等官方經營空間,購物中心、商店的設計則會被稱為「環境設計」。但不論名稱為何,這些接待各式各樣群眾的空間,都需兼具設計內涵、機能,並照顧到使用者的心情。

為了深入探討建築內外的公共空間設計,瘋設計特別邀請到曾以公共空間作品兩度榮獲台灣室內設計大獎(TID Award)金獎殊榮的清奇設計─蘇靜麒總監以及擁有百年歷史、打造過許多日本知名觀光景點及商業設施的日本乃村工藝社創意總監─平田裕二先生,以「內外兼具的設計存在」為題,深入淺出的從彼此的設計語言、創作歷程到公共空間領域的未來期許及挑戰進行精采的對談,讓大家一窺兩位大師的創作思維!

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  Q.清奇設計X乃村工藝社 設計語言及創作靈感

 

清奇設計:厚實的設計內涵,喚醒內積的存在感動

「存在設計」是清奇設計獨有的設計語言。會開始探討「設計的存在」這件事情其實源自蘇總監自幼對生與死的感受。「死即是消失」的想法帶來的不安全感,讓蘇總監開始追尋自我存在的價值。在走上設計之路後,接觸了70年代的美國現代主義、日本「侘寂」式的禪學、中國的易經、西方的哲學,對於生死的不安轉化成設計的養分,表現在作品厚實的內涵上,並開展出時間‧回憶、自然‧鏡像、易變‧劇場、光‧影等四個執行方向。

由「存在設計」所引導出的作品曾在2010年、2012年的台灣室內設計大獎(TID Award)皆榮獲金獎殊榮,去年也以「水鏡與燭」這件作品獲得上海成功設計獎─空間類的最成功設計獎肯定。

在一路走來的設計驗證與肯定之後,蘇總監也將實務與學術教學上的經驗精煉為文字,透過書籍讓設計本質以及設計的感動真正以語言的形式得以被傳承、實踐下去。

 

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乃村工藝社:設身處地的待客之道,引發體驗者的共鳴

日本設計中對於極致工藝及完美細節的追求,受到亞洲各國的推崇。在空間設計領域發展已有百年歷史的日本代表設計公司─乃村工藝社,更是其中翹楚,從東京晴空塔、藤子‧F‧不二雄博物館到東京皇宮酒店教堂…等大型空間的環境設計都能發現乃村工藝社連結文化與設計的功力,同時也進一步透過空間設計傳達出日本獨有的「待客之道」。

針對「待客之道」的真正意涵,乃村工藝社的創意總監 平田裕二先生與我們分享,真正的「待客之道」源於茶道中主人為了讓客人盡興,所設身處地準備的服務。

這樣的概念體現於每天有各式各樣的人進出的公共環境中,平田總監也以照顧來者的心情來開展設計,去思考如何經由設計細節讓來者感到驚艷、放鬆、溫馨、沉靜,依照環境功能的需求編排獲得體驗者的共鳴!

 

關於設計的管理與堅持

 

│瘋設計│ 平田總監曾主導過的兩件經典作品青山 COHAKU SPA及青龍門橫濱港未來店,前者以圓滑的女性線條搭配輕柔光線,打造出連心情都有作 SPA 的放鬆之感紓壓空間;後者則保留了舊的地下水道基地,將歷史建物轉化為無可取代的餐廳特色。

運用光影和水的設計概念也是清奇設計作品中常見的主題,兩位總監也透過這些作品討論了在不同的企業量體之下設計的管理與堅持。


(左)清奇設計 惠宇仰德 /水鏡與燭、(右)乃村工藝社 青龍門橫濱港未來店

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平田裕二 總監清奇設計的作品風格獨具,多以沉穩的色調及素材呈現畫面。所以想請問蘇總監,若是客戶的要求與清奇設計的風格差異甚大時,會如何解決客戶的問題呢?

蘇靜麒 總監 :中華文化中有許多獨特的美學符號,例如象徵喜氣的大紅色,表現尊榮奢華的金色,這些都是中國五千年歷史下積累而成的。而日本及國外常用到的簡約白色,相對傳統的客戶是比較不傾向使用的。

我們在接受委託時也曾被要求放入紅、金等較搶眼的色彩裝飾,即使這樣的色調並不是我們慣用的,但我會盡可能以存在主義的設計手法,去嘗試表現客戶喜歡的風貌,同時保有清奇設計應有的水準及樣子。雖然這是件不容易的事情,但我將這視為設計過程中的現實挑戰,在有限的條件下展現自我風格!

 

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蘇靜麒 總監 :個案的選定同時也註定了其主題的強度,在乃村工藝社這樣的大型公司中,通常以怎樣的制度來分配協調案件呢?

平田裕二 總監 :有一部分的客戶,由於長期與我們合作,對於設計案也有一些自己的想法,通常這時候會以指名的方式來決定本案的負責總設計師。而另外一部分的客戶則是將案子完全交由乃村全權負責,這種情況我們通常會依據客戶的需求來選定最適合的設計師。乃村工藝社的專案運作模式是不同階段會有不同的負責人,從概念提案→設計執行→工程施工,每個階段都有如接力賽一般由不同設計師接手,而我通常擔任全案的總設計師進行專案的統籌管理,除了控管專案品質也掌控作業時程。

蘇靜麒 總監 :我還想請問平田總監,乃村工藝社的發展除了日本外也遍布亞洲各地,而設計又是一門客戶服務為導向的工作,當您的設計理念與客戶有所牴觸時,您會如何在客戶要求及自我堅持中取得平衡呢?

平田裕二 總監 :設計師和客戶之間的拉扯其實是無法避免的,但盡可能融合立場不同的兩方意見,也是設計師要面對的現實挑戰。我在作設計的習慣是去思考那些未來會使用這個空間的人,思考他們的感受、心情以及要帶給他們的氛圍是什麼。以「青龍門橫濱港未來店」這件作品為例,委託的客戶希望能在餐廳的設計中放入娛樂效果,而我注意到了原來的地下水道設計,於是提出了以水為核心概念的「水道秀」構想,剛好客戶也喜歡這樣的創意,於是一切就「水到渠成」了。最後的成果不但讓建築的歷史痕跡得以發揮、成為獨家特色,更達到了我希望讓來用餐的客人驚豔、難忘的效果。

 

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Q.設計生涯的下一步挑戰?

 

│瘋設計│ 擁有多年豐富設計管理經驗的兩位大師,未來還有哪些想挑戰的項目呢?

蘇靜麒 總監 :近年,陸續有許多國際建築設計大師的作品落腳台中。雖然台灣的市場與基地不大,但還是能吸引大師進駐,顯現台灣公共空間設計環境還是大有可為。而台灣最珍貴的就是在地的風土民情及文化內涵,未來有機會,希望能挑戰基地規模更大的美術館設計,因為我認為收藏各項藝術作品的美術館設計,是一種「完成的美」,從建築到內部的展廳設計、燈光都能充分表達出建築設計師的語彙和中心思想,我想這也是學建築的人都非常想挑戰的!

另外在非都市的山林間的小規模餐廳或旅居設計,也是清奇設計接下來想完成的目標,這類的專案項目能透過主題的發展與我們的設計思想結合成情境,除了能凸顯台灣的山林之美也保存了在地深厚的文化底蘊!

平田裕二 總監 :若是說公共空間類的項目挑戰,我也希望有機會能做車站及機場,因為這些地方每天都會吐納成千上萬的人流,若能用設計改變社會,我認為這兩個場域是非常值得挑戰的!

最後,我另一個心願是希望有朝一日能在台灣完成一件自己的作品,雖然過去有不少的邀約,但最後都無緣如願,期望有生之年能在台灣留下自己的設計足跡!


│採訪後記│

公共設計領域不同於私人住宅,服務的是更廣泛的群眾,甚至影響城市的模樣,可說是一座城市面對全世界的門戶。

兩位大師在訪談過程中熱切地交換了彼此的設計經驗及語言,會後也互相致贈了彼此的作品集。即使各擁不同的背景,但他們希望透過設計傳達文化並同時以感動直擊人心的理念是相同的。平田裕二總監在訪談中更稱讚蘇靜麒總監的作品有如一首詩,簡煉的語彙中傳達出厚實底藴,畫面氣宇軒昂、饒富詩意。

在不斷介紹台灣優秀設計作品之餘,瘋設計更樂見促成跨國,跨領域設計師們的對談,期待在這難得的機會中所激盪出的火花,能為設計產業帶來新的啟發!

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