米蘭三年展展館 (上):致敬經典,義大利設計的歷史從這裡談起


從歷久彌新的百年品牌到新興設計領域,

米蘭三年展中心呈現的「博物館級別」的作品與展覽,

向人們詮釋「堅守與經典」的意義,

更引領一場跨越地域和時代的設計之旅。

義大利 20 世紀最重要的建築設計師之一喬瓦尼·穆齊奧 (Giovanni Muzio)(1893~1982 年) 特別為「現代裝飾與工業藝術三年展」設計的米蘭三年展中心 (The Milan Triennial) 不僅展示當代的各種流行趨勢 , 也回溯和折射出義大利的藝術和設計,是學術性、藝術性和商業性結合的最佳展覽場。

米蘭三年展

米蘭三年展展覽館Palazzo Bernocchi /圖 INTERNI設計時代

0218年米蘭三年展中心關注「經典」這一關鍵字,它們融合「個性」、「經久不衰」、「複合性」等特質有著與眾不同的光芒。 從義大利到波蘭,再到韓國和中國,三年展博物館以其兼收並蓄、博元開放的姿態向人們展示著世界各地文化和設計的不朽魅力。

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▲ 「La Dolce Vita 3.0」 是 Azimut Yachits 品牌在三年展中心正門展示的裝置,帶人們領略富有衝擊性的多感官體驗,將其代表性遊艇從單一的產品提升到與人們情感互動的層面。/圖 INTERNI設計時代

義大利設計故事 Triennale Design Museum Storie

米蘭三年展

自 2007 年米蘭設計博物館開幕以來,每一屆的三年展博物館以各種展陳方式回應同一個問題,何為義大利設計?

第 11 屆三年展博物館展覽從 2 個方向來講述義大利設計的歷史:
首先,依照技術、造型、美感、實驗性、標誌性等,甄選標準展覽彙集了從 1902 年到 1998 年的 180 件作品。展品大多來自于三年展博物館的固定收藏,按照時間沿革緩緩展開的故事,展覽作品覆蓋了義大利設計歷史上的五個時期。
其次,以 5 個主題來展示設計與其他學科的融合,包括政治、地理和經濟、技術和交流等。

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1902~1945 年,義大利設計的起源階段,包括藝術與裝飾運動興起、 1923 年始于蒙紮的雙年展, 1933 年遷到米蘭並改為三年一度的展覽等標誌性事件。 /圖 INTERNI設計時代

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1946 年到 1953 年,義大利設計風格已成形穩固,許多設計師與特定的廠家結合,產生了工業與藝術富有生命力的聯姻。 /圖 INTERNI設計時代

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1964~1972 年,義大利設計進入「黃金時代」。 反對理性主義和平庸批量生產的「反設計」(Anti- Design)或說「激進設計」(Radical Design)應運而 生 , 典型的「批判性設計」 (Critical Design) 通過展覽、雜誌和一系列設計團體的設計實踐 , 從義大利米蘭和佛羅 倫薩蔓延至世界各個角落。

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1973 年 ~1983 年, 「 激進設計」和「反設 計」運動在進入 70 年代之後開始衰落。70 年代中後期,肇始於建築領域的後現代設計思潮開始影響其他設計領域。 義大利官方政府確立了「義大利製造」(Made in Italy)的識別標誌。

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1984~1998 年,展覽將時間表定格在 98 年,為義大利設計歷史及理論的研究留下了回溯和反思的時間和空間,也印證了義大利設計巨大的變化和持續發展的能力。

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關注義大利設計發展的幾次重要變遷,從 1933 年的第 15 屆米蘭設計展、 1950 年代的經濟起飛、 1960 年代的「反設計」和 70 年代以後的全球化趨勢,皆與政治有關。

義大利及周邊的地標領域的設計,皆有相互影響的現象。

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義大利設計界在運用光電和實驗材料方面的創新,無論是大眾消費還是頂級設計作品,都品質上乘。

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義大利設計與繪畫、媒體的互動。觀眾可以看到1950年代(當時“Italian line”剛建立)到1980年代(電子成像大規模普及的前夕)間的雜誌和照片。

在過去的十年裡,米蘭三年展設計博物館以不同角度解讀和探索義大利設計。

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2012年《夢工廠》

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2014年《超越危機》

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2015年《廚房與機器人‘入侵者’》

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2016年《設計與女性》

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2017年《為兒童設計》

 跨越半個世紀的合作Atelier Mendini Le Architetture

由阿貝特·拉米娜第(Abet Laminati)發起、阿爾多·科洛尼蒂(Aldo Colonetti)策劃的展覽呈現了亞曆山德羅·門迪尼和法蘭西斯科·門迪尼兄弟二人之間長達50年的合作與對話。展覽呈現了公共和私人建築作品,包含26座木質建築模型、13幅手繪圖以及圖片和影像資料等。

Abet的板材製品在門迪尼兄弟的設計中一直扮演著重要角色,為其「彩繪建築作品」賦予了生命力。

經典:不言自喻 Mini:Don’t need a title

展覽的標題是“沒有標題”,因為Mini的名字足以代表一個神話的起源。MINI展覽在過去,現在和將來的體驗之旅中彰顯品牌的DNA。
Mini改變了汽車世界、設計領域和城市交通的意義,這一切都是從設計師Alec Issigonis的設計開始:減少汽油消耗和超緊湊尺寸,但足夠舒適,可容納4名乘客及其行李。

展覽以四個房間詮釋了MINI的品牌密碼:

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The Sky Above 突破了Mini與城市需求之間的關係,創意性提供了節省空間的解決方案。

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Issigonis’rhapsody 將Mini放在更廣闊的設計背景中,闡明其創意探索的過程,並向其設計師致敬。

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MIRRORS&STARS創立了作為一個標誌性品牌的態度,幾十年來,每件MINI誕生背後都有著巨大的熱情和創造力。

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In the Makings,本次展覽展示MINI Vision Next 100 Concept:品牌所擁有的無限未來。

未完待續。

文字 / 楊琪
攝影 / 郎宇傑
圖片 / 各品牌
本文來自INTERNI設計時代

米蘭三年展  Milan Triennale
是義大利的國際文化機構,總部位於米蘭 Sempione Park的Palazzo dell’Arte 。負責組織展覽和會議,以及舉辦藝術,設計,建築,時尚,電影,通訊和社交活動。它也是一個從各種不同的角度研究,研究和代表意大利設計的博物館; 三年展設計博物館是一個不斷變化的博物館,關注設計的歷史和整個設計系統(企業,製造業區,經營地區,研究,出版和教育)。

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