蘇靜麒，清奇建築室內設計主持人，大學及研究所皆主修建築。自兒時就對「存在」有深刻體悟，將「人之生而有時」的感懷融入其設計理念，「存在設計」從而成為蘇靜麒老師獨有的設計語彙與建築美學。
余宗杰，雕塑家，畢業於台南藝術大學造形藝術研究所，創作媒材以石雕為主，作品見諸台灣各地之公共空間。擅長以簡潔的線條與造型，散發溫潤堅定的氣息，訴說蘊含於石材創作中的「土地母性」情感。
秋日的暖陽照耀下，座落於台中市台灣大道上，由清奇設計打造的理和建設「孵空間」，其色調沉靜的混凝土建築讓步入其中的人也隨之放鬆。
「孵空間」是蘇靜麒老師的空間設計作品，而戶外造景池中的一弦彎月雕塑，出自余宗杰老師之手。倒映水中的自然鏡像之美，是兩人合作默契的成果。
蘇靜麒老師作品「孵空間」，余宗杰老師的作品在夜晚的造景池中，猶如一彎明月。
蘇靜麒老師（左）贈送著作《存在空間的設計方法》給余宗杰老師。
空間中的雕塑 自然而然的存在
兩位的相識遠早於孵空間之前。透過理和建設結識迄今，八年來在多個建築空間與擺放雕塑的專案中合作，蘇靜麒老師深受余宗杰老師作品感動，「不同於其他藝術家，他的雕塑是歡迎人們觸摸的，而且這些石雕作品明明是很具重量的物體，但在他的創作下，重量感似乎都消失了，雕塑彷彿有了自己的生命，讓我十分驚奇。」
對於一位藝術家而言，蘇靜麒老師安靜、乾淨的建築，是最理想的展示場域。余宗杰老師說：「蘇老師的建築富有詩意，環境中沒有多餘的設計，讓雕塑作品可置放上去有渾然天成的歸屬感。加上我的作品大部分比較低矮，環境中的燈光、說明牌等素材都可能成為干擾展示的因素。但是他們（蘇老師與理和建設）會親自來看、調整，讓作品呈現最好的展示。」
設計中的藝術家與雕塑中的藝術家只要投契，一切就毋須多言，不論是在工作上的理念交換，或是設計與雕塑的調整，簡單的溝通與討論便能事半功倍。
「空間即容器 隨環境而千變萬化
藝術即表述 隨時間而孵化成形」
蘇靜麒老師將空間比喻為容器，隨著時代推移、客戶要求、場域特性等因素，空間也有其獨特的存在樣貌，他說︰「就像小時候，老闆從冰櫃中拿出玻璃瓶的飲品，玻璃中透著液體的顏色，拿在手上冰融的水感……對我來說所感受到的飲品的本質是非常直接而鮮明的，空間要設計得如同玻璃酒杯的『透明』，便更易於表達其中所承裝的生活本質。」
蘇靜麒老師作品「水鏡與燭」，以燭火呈現「時間／回憶」與「自然／鏡像」的存在設計元素。
百變的設計容器，廣納藝術之美。說起話來不急不徐的余老師解說他的創作理念：「我不會為了空間硬去想出一個主題，也不會在當下立刻決定要做什麼，而是在腦中反覆思索。透過自我沉澱，排除雜念，慢慢產生作品的雛形，再因應環境或設計師的需要做調整。」
余宗杰老師帶來縮小版的作品，並解說創作意涵。
藝術家的性格，讓余老師的作品「念隨心轉」。他的作品只有編號，沒有取名，這種「不設限」是余老師現下的自我觀照投射，「我不希望對觀看者設限，也不會特別排斥他們觸摸作品。因為我希望大家能在日常環境中輕鬆接觸與享受藝術，而不會覺得這些藝術品高不可攀。」
設計與藝術的存在意義 始終來自於「人」
常以哲學角度來觀察當代社會現象的蘇靜麒老師，對於空間設計如何反映社會變遷，以及設計在社會中扮演的角色，頗有感觸。他提到：「這個時代不論在文創、藝術或是環境層面，理論的基礎愈來愈少，而更強調實作；為了更配合日常生活，設計趨勢上著重在親近平民化的感受，本質卻因此被忽略了。長期下來，這樣的落差在我們的心中形成一股失落感，而我常思考『設計』如何能填補這股失落。」
蘇靜麒老師對時代與環境的反覆思索，凝聚成建築設計語言。「空間中的首要物件仍然是人，人是空間的存在主體。從余老師的作品中，我能感受到不同的人類形貌以及溫暖的人性。」在蘇老師的存在設計哲學中，藝術品與觀看藝術者，也是「易變劇場」的一部分。
余宗杰老師則是透過雕塑來親近觀看者。他感嘆：「人們會主動選擇想穿的衣服，卻不太敢主動欣賞與詮釋藝術。」他認為藝術沒有對或錯，亦沒有單一形式，而是透過雕塑家的創作語彙，以材質、比例、造形來傳遞溫度與感受。當雕塑完成，藝術家的任務便告一段落，任何人都有主動親近與想像的權利。
推動新血輪 創造藝術與設計完美並存的空間
人們常說歐美建築之美遠勝台灣，除了造型之美，建築亦必須是宜於人居的空間。蘇老師指出，台灣是亞熱帶國家，在歐洲看到的建築美則美矣，很多規劃或設計其實不適合台灣；提升設計的根源不在模仿，而是因地制宜的創新。 蘇老師表示，目前清奇設計成立了一個研發組織，其中一項研究案，正在研究適合台灣的「集風器」，其宛若雕塑的造型，將是自空間脈絡裡發展出來的雕塑的形體。
沉靜內斂的余老師謙稱，他的創作沒有什麼偉大心法，就是不斷地內觀與自省。遇到願意給予空間和時間的業主，他會盡力配合雙方的理想，打造適合空間氛圍的雕塑。
思想是文化傳承的一環，獨創「存在設計」的蘇靜麒老師，由衷希望能構築一個完整的「系統」(理論，方法，工作空間，工作模式與健全的組織)，讓設計人能夠沉浸在此系統中，以發展出具備深意的空間設計。
︱採訪後記︱
蘇靜麒老師和余宗杰老師都是低調而親和的人，聊起自身的設計或創作理念，對國內設計環境的觀察，新世代人才的培育等等，無話不談。蘇老師將自己比喻成導演，余老師和其雕塑作品則是演員；優秀的導演能將故事說得美好，也能讓演員有發揮空間。
現在蘇老師熱衷於構築一個完整的「設計系統」，以探索空間設計之外的新可能。余老師也表示，未來也許心念一轉，會開始為作品命名。
勇於探索，欣然擁抱各種可能，對於當下或未來都不設限，這是令人嘆服的設計師與藝術家胸懷。
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