趨勢

藝術成為生活，館藏畫作化身創意襪著｜北美館攜手加拾，創造行走的風景

日期 2023-03-07

以紗線交織出陳幸婉與薛保瑕畫作的抽象筆觸

臺北市立美術館再度與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。設計師以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感。

作品8220 3/4襪、起始3/4襪（致敬款）與贈禮袋。圖像由＋10・加拾提供。

北美館自2011年以來，每年持續推出館內典藏或館所品牌形象相關之衍生品，使藝術以輕巧的姿態融入日常，拓展生活美學的想像與可能。其中，襪著為歷年來最受歡迎品項之一。

2016年，以典藏品《都市變奏曲》開發出男、女襪各四款，將藝術家胡坤榮以飽和色彩與幾何造型所表現對現代城市的想像，落於足間的風采；2019年則首度與設計品牌「+10・加拾」合作，轉譯臺灣西洋繪畫先驅廖繼春晚期畫作《墾丁公園》及《港口》，其中「致敬款」襪著擷取作品色彩與筆觸、轉化為躍動的有機線條，呼應原作鮮麗爽朗筆觸所刻畫出的臺灣島嶼意象；另外，設計師亦以巧思重塑其調性，新生出配色迥異的「＋10・加拾款」。

廖繼春 (1902 – 1976)，《墾丁公園》，1975，油彩、畫布，45 × 53 公分。Photo Credit: 北美館臉書專頁

廖繼春 (1902 – 1976)，《港口》，年代不詳，粉蠟筆、紙，16.5 × 24公分。Photo Credit: 北美館臉書專頁

本次合作則特別以館藏臺灣女性抽象畫家作品為主題，挑選出陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》兩件作品。陳幸婉（1951 – 2004）早年隨李仲生學畫，後多次至法國、日本、瑞士旅居創作，曾獲1984年北美館第一屆「中國現代繪畫新展望」獎項。早期她創作大幅抽象畫，後亦採半自動性技法，而後又嘗試將石膏、紗網、棉布等材質納入繪畫結構，交互堆疊，強化平面畫作的物質性。

《作品8220》即採用石膏與壓克力顏料，在畫布上拖曳出黏糊狀的有機形體。深綠、亮綠連綴而成數個不規則框形，彼此之間留有寬窄不一的間隙，鵝黃、粉橘、粉藍等顏色則或以點狀、或以塊狀地躍動於其中。

為呼應作品既通透明亮又具材質觸感的視覺性，襪子局部採用透明底紗，設計師並以特殊的「襪品反穿」思維從反面作設計，彰顯原於裡側的紗線或抽鬚、或毛茸茸的活潑樣態，巧妙呈現陳幸婉作品中藉由石膏與顏料相遇後造成的趣味與張力。

陳幸婉，《作品8220》，1982，83 × 83公分，石膏、壓克力顏料、畫布。臺北市立美術館典藏。

藝術家薛保瑕（1956 -）長年投注於抽象繪畫，開展出多階段創作歷程，特別著重於對抽象定義的辨證、抽象藝術可能的發展面向、以及如何在畫面加入當代生活的語彙等。她的創作反映其感性的觸動與理性的哲思，並以此回應當下生命的境況。

《起始》（2010）是她在經歷一場生死大關考驗後，展開新階段的代表作。作品以三拼的方式呈現，不同於其過往創作的濃鬱深沉，從最左邊的黑、紫、藍，到中間的淺藍與白，再到淺藍純色，以明快光亮的色彩帶出重生與蛻變的喜悅；表徵事物還原之意涵、九個徒手畫出大小不等的圓，錯落於自在竄遊的線條上，為畫面帶來動感與能量。設計師延續畫作三拼的配置，用藍、綠、白交錯的段染紗與不同紗線交織，在規律凹凸的紋理中表現抽象的視覺感，以貼近藝術家創作中具奔放生命力又均衡的動勢。