提到「時尚」二字，是否會讓你聯想到美國紐約、英國倫敦、義大利米蘭與法國巴黎的四大時裝週。從去年開始，臺北也開始有專屬的時尚盛事－「臺北時裝週」，第二屆的臺北時裝週以「Next Gen下一站臺北」為主題，在長達24天的活動期間，將時尚二字貫穿臺北東西城，展現臺灣自由豐沛的設計能量。
其中的新銳設計師時尚大秀，邀請了八個臺灣設計師品牌，他們一起集結在2019臺北時裝週，將自己想說的話透過伸展台傳遞出去，他們各自抱著何種理念，又是什麼支持著他們？讓我們一探設計師的能量爆發小宇宙。
Allen Ko（柯瑋倫）
「服裝對我來說是一種媒材，展現我的思考脈絡。」
去年剛畢業的柯瑋倫，也是備受注目的新銳設計師，他卻笑說自己從沒在學校得獎過，沒想到能以畢展作品拿到臺北好時尚金獎，因此趁勢以自己的名字「Allen Ko」成立品牌。今年的時裝週活動讓更多人認識這位新秀，甚至遠在俄羅斯的雜誌也透過社群聯繫他，表示喜歡他的設計，讓他明白，原來時尚並不會受到語言或國家的限制，只要有展示的舞台，就能傳遞自己的想法。
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SABRINA HSIEH（謝怡君）
「我要以我的品牌，傳遞正能量，以我的設計，傳達快樂給每一個人。」
臉上總帶著笑容的謝怡君，成立品牌已有兩年半的時間，色彩繽紛明亮的印花是她的快樂來源，再透過她所設計的服裝，傳遞快樂信仰給大家。謝怡君透露曾有粉絲特別謝謝她的存在，這句話讓她非常感動，這些鼓勵與肯定都支持著她繼續前進。謝怡君認為接連兩年的時裝週活動，對於臺灣的時尚產業有著非常大的助益，今年更有許多的革新創舉，還有文化局的全力支援跟補助，讓設計師們都非常安心，也相信未來臺灣的時尚產業會更加美好。
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BOB Jian（簡國彥）
「我希望讓大家知道，訂製服並不是遙不可及的夢想，一般人也可以享受平價訂製服。」」
簡國彥在創業之初就專攻訂製服市場，他期許打破一般人對於訂製服的刻板觀念，訂製不是只有時尚金字塔頂端的人才有的服務。簡國彥為顧客量身打造最適合自己的衣服款式，目的就是要讓大家看到手工訂製服的結構設計，其實也能如一般時裝平易近人。今年參與時裝週的賓客們都穿著品牌設計師的服裝，大大提高了臺灣設計師的曝光，讓簡國彥非常肯定文化局的用心，希望之後能有多點類似活動，讓臺灣的設計能量繼續在舞台上發光發熱。
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JENN LEE（李維錚）
「服裝可以啟發女人原始的野性，那代表著直覺、創造力與熱情。」
品牌JENN LEE的創意總監李維錚，認為服裝能傳達「女人力量」，女性更可以藉由服裝找回自信與愛的能量。談到今年的時裝周活動，李維錚以「陶醉」二字來形容心情，她稱讚時尚彷彿變成了全民運動，文化局用直白且貼近生活的方式讓大家了解「服裝設計師」這項職業，設計師也能更靠近不同客層。李維錚樂見臺灣已開始重視時尚產業，期許臺北也將成為另一個時尚地標。
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對於未來想進入時尚產業的人，該具備什麼樣的條件時，每位設計師幾乎異口同聲地表示要想清楚自己的方向及定位，熱情才不會輕易被現實所磨滅，知道自己的風格才能專心一志的努力！光鮮亮麗的時尚產業，不光只需要設計師，同時要需要打版師、打樣師，還有行銷、公關等多方面的人才一同合作打造品牌，所以多接觸不同專業的人，也是設計師給未來設計之星的建議。
2019臺北時裝週活動已完美落幕，透過今年許多精彩的活動，讓一般比較少接觸時尚產業的民眾，能親自感受跨界、跨產業、多元化的時尚饗宴，而這些新銳設計師在伸展台上所散發的能量，仍繼續在這個城市中發酵，臺北城的時尚潮流，就掌握在這些人的雙手之中。
文章授權轉載／2016臺北世界設計之都