INSIDE 是 WAF 世界建築節的姊妹節。是慶祝全球室內設計的最佳典範，也是室內設計行業中充滿創意、靈感和知識的盛宴。今年在里斯本共同舉行的 INSIDE+世界建築節 (WAF)，將從 11 月 30 日一路延續到 12 月 2 日，展開為期三天的活動。
INSIDE 將獎項分為 9 個內部類別：酒吧和餐廳；公民，文化與交通；資源再利用；Display；健康與教育；酒店；辦公室；住宅 零售。
2022 年世界入圍名單包含了台灣、葡萄牙、中國、土耳其、澳大利亞、印度、意大利和英國……等國家的70 個室內項目。入圍名單的設計公司包括 Woods Bagot、Cox Architecture、Benedetti Architects 和 M Moser Associates……等。
想在里斯本共同觀看所有決賽選手，向評委們現場展示他們的項目嗎？看看更多獎項與報名資訊：報名 Inside
一起看看進入決選名單的項目：
- The Moving Kitchen 《鳴日廚房》移動廚房｜所在地：台灣 台北市｜建築師：J.C. Architecture
這是一個 54 人的移動餐廳。設計師在經過兩年多與台灣鐵路局的規劃與討論後，使用 70 年老舊的莒光號，設計成今日的移動廚房，用速度記憶台灣的春夏秋冬。
移動餐廳有個特別之處：一面永遠向山，另一面則永遠面海，於是設計團隊以這概念設計出一個不對稱的天花板，並重新設計原有的燈光、空調、喇叭與動線。並把海景的窗拉大、窗框界線放大，使乘客彷彿更貼近窗外風景，伸手就能觸碰到外面世界遼闊的美，創造山與大海的連結。乘客們在沉穩靜謐的氛圍下，細細品味高級饗宴與台灣壯麗風景，如此也與自然的連結更加深刻。
「鳴日廚房」乍看是高級餐廳的風格，但透過竹編、木頭、金屬等運用捕捉了台灣在地色彩，喚醒台灣樸質的美麗。當乘客們悠閒的乘坐著鳴日廚房，窗光伴隨，帶領大家在時空隧道中重新認識台灣。
2. Shell House ｜所在地：雪梨｜建築師：Woods Bagot
貝殼屋是雪梨兩次世界大戰間建築的典範，具有歷史意義：「唯一倖存的宮殿式砂岩建築，覆蓋著釉面陶瓦」，經過精心修復，現在已恢復昔日宏偉。
建築中的四個場館都洋溢著興高采烈的氣氛和戲劇性，設計是由多面有機色調和紋理的折衷組合而成。
3. Restaurant of Metasequoia Grove 水杉林餐廳 ｜所在地：蘇州｜建築師：GOA (Group of Architects)
水杉林餐廳位於蘇州鄉村山灣村西端，是一個典型的江南水鄉村落，位於遼闊的太湖沼澤平原上。作為 GOA 低層休閒主導綜合體開發項目的首期建設，餐廳作為遊客的用餐空間和舉辦各種公共活動的小型宴會廳。該項目不僅僅是一個建築結構，它更像是一個融入自然環境並最終成為自然一部分的景觀。
一大片水杉林立在現場，成為這片平原地形中唯一的自然天際線。水杉樹的形式被抽象化並轉化為一種純粹的幾何建築語言，並應用於水杉林餐廳，作為一個特色標誌和設計的模組化靈感。
該設計還採用了一系列策略，透過消除邊界來最大化內部和外部之間的透明度。例如，餐廳空間與屋簷下露台的鋪裝材料一致，使空間延伸感與周邊無限水景相連，與現有水體融為一體，營造出建築與自然濕地的連貫性。此外，落地窗和窄邊框增強了空間的視覺開放性。
4. Ling Ling 玲玲餐廳｜所在地：墨西哥｜建築師：Sordo Madaleno
著名的玲玲餐廳位於墨西哥城的優越位置，位於改革大道上最高的摩天大樓之一的頂層。餐廳的目標是營造一種迷人且多功能的氛圍，邀請客人從白天到晚上，都能享受輕鬆的體驗和城市的最佳景觀。
餐廳的室內設計理念始於創造一個空間，讓人想起墨西哥建築特有的大庭院和露台。
餐廳採用廣泛的植物色調和光線作為整個項目的驅力，呈現出一個充滿個性和質感的場地。露台被茂密的植被環繞，成為項目的核心，在企業摩天大樓的 56 層創造了一個難以想像的環境。這個空間受益於三層高度和角落位置，以玻璃中庭結構為客人帶來驚喜，提供 270° 的整個城市景觀。
同時，內部沙龍和餐廳被封閉在一個拱形結構中，該結構採用木材立體切割技術建造，以柔和的照明突出，並配備了專門設計、製造的家具。
5. British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Headquarters 英國電影電視藝術學院 (BAFTA) 總部｜所在地：倫敦｜建築師：Benedetti Architects
該設計增強了 BAFTA 作為電影、遊戲和電視電影藝術卓越中心的國際身份；整合創新的最先進技術和使用成本效率，同時敏感地平衡教育／學習和公共訪問與成員的需求和創收，確保慈善機構的長期社會、環境和經濟可持續性。
該設計創造了 2465 坪的空間，具有更大的靈活性，平衡了慈善機構的教育／學習計劃與成員的需求並提高了收入。設計的核心是 Learning & New Talent 樓層（包括克洛爾·杜菲爾德基金會在英國的第一個專門用於移動圖像的學習空間），這是該慈善機構的核心使命，使他們能夠支持電影界不同年輕創意人員的靈感和培訓、遊戲和電視。
該設計促進了 BAFTA 接觸代表性不足的社區的能力，即：為每年 ±4,000 名人才提供定制支持；透過活動／競賽／計劃，每年為 ±80,000 人配備從事電影/遊戲/電視職業的工具，並吸引每年 ±1000 萬在線學習者。
該設計顯著增加了可用面積，並重新配置基礎設施以提高消防安全、能源性能、聲學、熱舒適性和可用性。精細的經典材料的統一室內設計增強了 BAFTA 的獨特性，慶祝其歷史資產。對空間、體量、景觀和連續運動的各種組合進行創造性改造，實現了強大的慈善／商業適應性和特殊活動戲劇「展示」的機會，確保了長期的社會/經濟可持續性。
最引人注目的是一個新的頂層成員酒吧／餐廳區域，該區域透過修復／提升／重新整合兩個巨大的 1883 維多利亞式屋頂燈石膏／結構被阻塞和隱藏 40 年並被認為丟失而創建。它高 3m，採用新型創新的高性能「智能”液晶玻璃（它在英國首次使用）封閉，可以欣賞到聖詹姆斯教堂墓地的壯麗景色。±73% 的能源效率相當於每年減少 292 噸碳。Learning/New Talent 條形屏是一種有機 3D 打印的織物狀形式，可最大限度地增加表面積，使用一種新材料（英國首次使用）去除空氣中的碳／氧化亞氮，相當於一棵幼樹。
該計劃包括：227 個座位的安妮公主電影院／劇院（採用杜比設計，確保它是英國最好的）、41 個座位的電影院／劇院、四個廚房／酒吧、多功能活動／展覽空間、重新使用歷史材料的新會議室在施工期間發現（由 Benedetti Architects 定制的桌子/椅子）、評判／會議室、員工福利／辦公室以及俯瞰皮卡迪利大街和聖詹姆斯教堂的新露台。
6. 龐美麵館｜所在地：中國北京｜建築師：OFFICE AIO
外觀時尚的龐美麵館，巨大的結構從霧濛濛的長江中浮現，設計發現工業物質通過一個懸停的半透明桌子上升。城市燈光和交通穿梭於群山和建築之間，它融合了本世紀的現代連通性和上個世紀的工業實體性。
設計師豎立了幾根柱子，與城市堆疊的高層建築的外牆相呼應。城市中隨處可見的馬賽克瓷磚從混凝土地面升起，並以各種圖案爬上這些細長的柱子。
就像丘陵景觀上細長建築物之間的高架路徑一樣，柱子為內部結構設置了框架。這些瓷磚柱用定制設計的鋁製接頭固定 LED 燈，並輕輕地擁抱桌子。
麵館營造出一種懸浮感，向現代城市的垂直度和速度致敬。從不同的角度看，管燈相互交錯，柱子在空中相交。懸停的桌子由一塊跨度超過 5 米的半透明玻璃纖維無縫板製成，巧妙地鎖定在柱子中，作為輕盈的核心。
帶有漸變色的鏡子進一步增強了工業煙霧的空氣感。佈置在用餐區的周邊，它們掩蓋了底部的人流，並打開了向上的空間。
這個新目的地的店面裡擺滿了一系列柔軟的充氣篷布。臃腫的牆壁散發出一種微妙的古怪感，與龐美的身份相呼應，同時提供緩衝牆作為一種友好的姿態，以響應已經成為該品牌代名詞的長期排隊規範。在餐廳內部，這些油布泡芙由定制的不銹鋼腳手架固定在一起，劃分了廚房和顧客之間的工作空間。
了解客戶在優化工作流程方面的需求，該團隊提出了一種解決方案，將所有存儲櫃旋轉 90 度，創建多個凹陷區域，讓員工可以在不受客戶流量干擾的情況下工作，同時保持可見。
由於設計豐富了龐美的品牌，它在不影響清晰度的情況下這樣做，靈活地擴展了一個想法，隨著它在服務員工和追隨者方面的成熟，賦予年輕品牌深度和身體。雖然街頭小吃在中國已不再普遍，但它為我們構建顧客與龐美空間之間的就餐關係提供了同樣的幫助。自助餐具抽屜和折疊椅在功能上與山街上的日子一樣必不可少。但它們獲得了與我們的網絡時代相呼應的美學升級，將連貫的調色板與平舖的柱子和光滑的表面結合在一起。
7. Tomacado (Shanghai IFC) 花廚｜所在地：中國上海｜建築師：梁建築工作室
城市的快節奏，讓人們越來越渴望一個不受干擾的地方，在那裡他們可以放慢腳步，享受生活，撫慰不安的靈魂。Tomacado 提供餐飲服務與花店相結合，期望打造一個與喧囂城市隔絕的「和平天堂」。
餐廳的空間設計是基於設計師對建築和物體的思考。設計團隊認為空間是由物件形成的，物件是功能的基礎，也是流通路線的載體。物體與物理向量之間的結構關係可以在視覺上給空間帶來強烈的節奏感，也可以幫助模糊界面或使其更具趣味性。空間與物體相得益彰，相互賦予更大的價值。
設計師透過解構手法將花朵的自然形態和美感融入空間。整體空間充滿花卉美學，呼應品牌傳遞美與愛的理念，同時帶來全新體驗。彎曲的結構連接天花板、牆壁和地板，塑造了一個充滿韻律的柔軟空間。優雅的玉蘭，作為上海的市花，化身為樓梯空間的花藝裝置。盛開的「花」擁抱陽光，呈現出優美的美感和動感的姿態。
獨特的不規則結構形式構建了人與空間的緊密聯繫。餐廳外立面以花瓣的形式呈現，其上的石膏浮雕生動地呈現出花卉的形態。流線巧妙地引向空間的縱深，營造浪漫的氛圍，讓客人享受自然光影的遊戲。
灰白色的水泥構成了主要的空間基調，並突出了花朵的美麗。彎曲的結構連接不同的功能區域。空間和結構的紋理簡單但富有表現力。
設計師希望呈現空間、環境和光線的和諧融合，讓使用者在空間中感受自然之美。在材料的使用上，大量使用環保的微水泥，可以減少揮發性有機物，除了表現自然環境的美感外，還為用戶帶來健康的空間環境。
8. The Aranya Jin-Sheng-Long Restaurant 阿那亞金生隆餐廳｜所在地：中國｜建築師：Studio NOR「不也設計工作室」
2020 年初，設計師受阿那亞委托，設計北京老字號爆肚涮肉餐廳「金生隆」在其園區內開設的分店，該餐廳以供應火鍋和快煮肚（傳統北京街頭美食）而聞名。店址占用的空間由原本規劃的三間住宅樓底商打通而成。因此，有超過 20 塊結構剪力牆將空間分成許多部分。如何將這些墻體消化於無形之中，是設計師設計的切入點。
設計師將整個用餐區作為一個完整的開放空間，將剪力牆視為散佈在空間中的獨立物體。開放空間的用餐區和分散的剪力牆透過其物質性進行區分，以減少碎片化，並形成市場空間體驗。雖然遊客經常發現自己處於狹窄的小區域，但他們同時意識到他們所處的單個更大的空間。
設計師使用十一面新建的牆來隱藏現有的剪力牆。透過留下展示、旋轉、雕刻的壁龕來強調新牆壁和環境之間的差異，從而消除了參觀者對原始結構的認可。除了解決客戶需求與場地條件之間的衝突外，這些牆還可以幫助分隔程序、直接流通和改善隱私，以及反映這家米其林指南餐廳的文化和歷史背景。
夜幕降臨，背景音樂——客戶特選的北京傳統鼓曲——開始播放。當客人坐在十一壁之間，四周裝飾著杯子、碗、盤子和筷子，透過火鍋升起的薄霧，發現散落的牆壁逐漸蔓延到餐廳的立面之外，進入時間的深處，進入老東安市場喧囂的人群，並逐漸消失在歷史的塵埃。
