2018臺中花博3886至0的故事


在臺中花博發現館中的「水聲川流」用264個晶瑩剔透的玻璃裝置與景觀設計配合,搭配林強電子環境音樂,呈現水從3886至0的故事。現場除了科技精密調控下的水琴外,還搭配了燈光效果,讓看不見的水變成可聽,可見,可體驗。參觀者透過聲音視覺享受了一場「水聲川流」的盛宴,盛宴的背後則是由「噪咖藝術」將各種有趣的點子,透過精密的計算組合呈現,從無到有過程的精彩不亞於台前。

「噪咖藝術」是一個新媒體藝術類策劃團隊,主要成員為噪咖藝術藝術總監王仲堃、技術總監林維源及財團法人數位藝術基金會董事長黃文浩。這次瘋設計專訪噪咖藝術的三位要角,希望能讓大家更了解一個精彩的展區形成,其背後需經歷哪些事!

臺中花博3886至0

王仲堃,林維源及黃文浩(由左至右)

Q = 瘋設計 FunDesign /黃董=黃文浩;維源=林維源;仲堃=王仲堃

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Q噪咖是藝術的強項是「新媒體藝術類策劃」,團隊是如何組成的呢?

黃董:新媒體藝術類策劃」直白講究是「跨界共創」。像這次臺中花博就有很多跨界人士出來合作創造出很多優秀的作品,我們就是需要這種機會建立共創模式,讓大家都有機會嘗試不同的創作方式。

Q 怎麼會想到用「聲音」來作為團隊主軸?

仲堃:聲音很容易被聽到,這就是一個最基本的著力點。它除了是個很暴力的介入之外,各式各樣的聲音其實是有結構的,解構它再重新組合就會慢慢變成音樂的結果……

黃董:簡單來說耳朵不像眼睛可以閉起來,聲音是無法被拒絕聽到的,所以比視覺更有穿透力和感染力比較有戲劇效果。所以當你加入視覺時那個沉浸感會更加強烈。

維源:加上噪咖主軸是操作科技和藝術兩端創造平易近人的藝術。用聲音吸引注意,再用音樂讓人靠近是我們一直在做的事。

Q.在發現館中用聲音描述(海拔)3886至0的故事,發想概念為何?

維源:現在看到臺中花博的作品是已經第3.5次的翻案,第一版提案是「聽見花開的聲音」在發現館前放一顆大花,花蕊的部分用36音鐵琴裝置,搭配動力機械、燈光…等組合成巨大裝置藝術。第二版則是「花境呢喃」用水、空氣及陽光為發展主軸,利用動力機械,燈光設計加上聲音與味道呈現大自然循環路線。第三版才是現在看到的水聲林(即是「水聲川流」)。

仲堃:水是生命初始構造的元素,水是從天上的雲降下來,形成水瀑水流到地面上,流入最低處佈滿礫石的大甲溪。這是我們最想表達的,所以我們用聲音,光線,玻璃裝置來表現水。用玻璃敲擊音樂將雲成為水滴的過程具像化,水瀑和水琴用來表現水流。
臺中花博3886至0臺中花博3886至0

臺中花博3886至0

水瀑與水琴成形

Q據說「釣鐘燒」執行時的過程很慘烈?

維源:釣鐘燒」中間有幾個演進的過程,最早想要用訂製的瓶子,因為玻璃瓶要做出音階非常困難,除了長短厚薄,還有共振程度和角度也影響很大。這些都要花時間研究,這也是做科技藝術會搞死自己的地方,老是喜歡研究不熟悉的領域。因此超乎預期的,原本以為訂製是唯一可行之路,但訂製工廠做吹製玻璃瓶生產量都要幾萬個,我們只有幾百個而且有16種。於是我們再找其他的方式嘗試,日本清酒的玻璃瓶因為外觀好看,也在我們的選擇清單裡面,可惜它本身厚薄不均,每個同尺寸的瓶身聲音都會不同,且一切就爆…諸如此類的,找了很多。

隨著時間越來越接近,我們也只好開始找現成品來改良,後來找到「燒瓶」。

在玻璃上畫上調音刻度,磨後再用手機app調音再磨,盡力調到最接近。

「燒瓶」是工業用品所以厚薄度是平均的,但是它有刻度,於是我們只能用訂製品,再來它是高硼硅玻璃,耐熱所以不太好切。於是,換了一種加工方式,而且我們自己加入了加工的行列…

透過國立臺北教育大學藝術與造形設計學系劉德劭老師介紹,坤水晶琉璃的加工廠提供場地、機器和休息時間,讓噪咖藝術團隊在那裡用手工磨燒瓶

仲堃:然後配上量身訂做氣動的打擊結構,因為展區都是水所以無法用電動的,我們就用氣動的。燈的部分都把水密做好,都是可控的燈。其實音階不只上是面的玻璃,下方這邊我們設計成水琴,水滴下去後會有噗噗聲這是有音階的,它是壓克力材質的所以音階測試雖然也不容易,但已經比玻璃的好一些些。

氣動的打擊結構

壓克力製水琴,雖然製作比玻璃瓶容易,但仍然經過艱辛的調音過程。

Q.團隊又是如何和林強的分工呢?

仲堃:我們事先打樣玻璃瓶,請林強來我們公司聽,之後他依照想像編曲。

維源:因為時間來不及,必須同時進行。那時我們為了讓林強先聽到聲音,還先跑去買幾支燒瓶,磨出音階讓他聽完有個想像可以回去編曲。然後我們繼續完成能發出25個音階近300隻的玻璃瓶,同時林強把曲編好,接著來我們公司合體一次再做微調,之後就直接上場再調。

Q這次展會遇到的困難點有哪些

維源:簡單來說「大型展會最大的困難就是-公婆多!」。大型展會中,每個展區能有多少自主能力和業主方有很大的關係。這次光公部門參與單位農業局、教育局、都發局、河川局…每個局都有本位堅持,要在有限時間內溝通加上執行,困難度極高!其實像現在大家講到發現館就會想到:0至3886、臺中水脈、石虎,這樣就算掌握得很好了!另外,是創作上遇到的問題,因為我們要創新,所以很多想法必須邊做邊想邊修正。加上這次專案這麼趕,沒有辦法一次設計完成也會形成與業主溝通上的阻礙。

Q.這次參與臺中花博的心得?

維源:誠懇的說一句,我們做裝置藝術的會比較愛慕虛榮,就要愛面子。都希望自己的作品盡善盡美,所以業主規範的越少,給的自主空間越大,我們願意做的就越多。

黃董:不過,因為臺灣現況就是不懂的管懂的,所以這點我們大家(業主和藝術作者)都還有許多進步的空間。

維源:另外,我們每一件作品都會接觸到不同的產業和自己做雜工,我們很常去看各種展,換名片時一開始大家都對我們投以異樣的眼光,想說這哪位?但看完我們的作品後或合作過之後,都因為很有趣就會主動寄新品樣品給我們。雖然不知道我們會不會用到,但我們知道的素材越多,能玩的東西就越多。

仲堃:現在(做了臺中花博之後)很不一樣了,好像大眾開始對數位藝術、跨界跨領域有些概念,若自我介紹時直接說「跟豪華朗機工一樣!」大家就懂了。

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| 後記 |
這次直接和噪咖藝術面對面訪談後,再回頭看一次「水聲川流」,除了美和知識性之外還多了一份對熱情的感動。這片土地因為水脈而生生不息,因為有人努力付出而美麗茁壯,好的創意藝術值得大眾一起珍惜。

「噪咖藝術」艱辛又有趣的作品,當然不只臺中花博發現館中的「水聲川流」這一項。瘋設計之後還有更多關於噪咖藝術的介紹,想要更了解他們嗎?點選瘋設計LINE生活圈加入好友,帶您欣賞更多精彩創意!

作品・圖片提供/噪咖藝術
採訪・編輯/艾莉歐


2018 臺中世界花卉博覽會將於 2018 年 11 月 3 日至 2019 年 4 月 24 日在臺灣臺中登場。本次大會聚焦「生態.Green」、「生產.Nature」及「生活.People」三大主軸,並規劃后里、外埔、豐原三大園區,以生態保育、精緻農業與環境,營造人文與自然和諧共生的價值。

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