日目視覺藝術（247 Visual Art）繼2018年以《黑青：日目圖像創作展》獲得金點設計標章後，近日再以「黑青（Black and Blue Cosmos）」系列應用作品《2019粉樂町VERY FUN PARK’19 Contemporary Art Exhibition｜展覽視覺》獲得2019「臺北設計獎」首獎，在來自76個國家，5,384件作品裡脫穎而出。同時也以《日目：黑青圖像創作》獲得評審團特特別獎。更於今年以《傷口裡的光》獲得「臺北文創天空創意節」優選，現正於臺北文創文化廣場，以巨型「蛇頸龍Please」裝置展出中。
設計、藝術和科技的交融
《黑青：日目圖像創作展》在2018年於松山文創園區首展，以插畫、平面圖像、動態影像，以及擴增實境等，透過展覽、視覺傳達設計、發表會、工作坊的多維形式登場，先後曾在海內外展出。
「黑青」可以平面，也可是立體，更可以遊走動靜，存於真實和虛擬之間。展覽、視覺識別，或是公眾項目都是呈現的各種型態。如富邦藝術基金會合作的2019「粉樂町當代藝術展」即是設計、藝術和科技的交融，應用「黑青」的圖像作為視覺，再結合科技，透過擴增實境（AR）技術，在讓藝術可以在城市裡頭遊走虛實。
從粉樂町「無牆美術館」的策展理念出發，觀眾能在城市裏頭任意遊走和歇息，濘在對應的AR Mark上使用APP與作品進行互動和導覽，呼應策展主題「席息相關（Chair・Present）」，同時促進大眾與公共空間的交流。「黑青」用擬人的角色與藝術風格，突破符號傳遞的障礙，透過不斷連結、變形、匯聚，放大城市的想像與生命力，讓科技結合文化生活，引起屬於觀者的共鳴。
不變的圖像 多變的維度
「黑青」是「日目247視覺藝術」(247Visualart )總監陳普多年的創作精粹，以墨汁繪製黑色塊面，造型取樣自種籽、果實、動植物等生命體，再使用螢光綠色的原子筆勾勒出有機的線條，組合而成的角色原型。
2018年5月首度亮相的《黑青：日目圖像創作展》開啟了「黑青」系列展覽，在這次展覽裡，在不同載體的「黑青」，反應著不同媒材的特色和狀態。在平面作品裡，可以看見陳普如何透過插畫，藉由圖像表達各式各樣的情境；在方形螢幕裡，靜態轉換成動態，增加敘事和時間性；3D動畫型態的「黑青」則是，以虛擬的立體形象，出現在現實的場景中，呈現影像的深度和視角；而以雕塑型態登場的黑青，以不動的姿態反映不斷變動的外在，成為具有空間感的物件。
加上擴增實境（AR）的應用，開啟了「黑青」超越各種維度的呈現。藉由AR Mark點的設置，原本靜態的圖像，在手機裡，能夠結合當下或是設定的情境，在虛擬的世界裡互動。
探索日常美學 創造共感體驗
「黑青」在圖像性格的塑造上，並無刻意的走向單一方向，不過源自於對生活的探索和感受，以黑和螢光綠的線條和色塊，能夠在不同的故事裡，投射觀者的感受。自「黑青」開展以來，陳普藉由工作坊的活動，讓圖像創作走入大家的生活裡，更重要的是「黑青」的AR技術，能將手繪出的黑青，在虛擬空間立體化，透過科技的手法，來吸引民眾手繪與創作，創造共感美學。
2019臺北文創天空創意節 | 傷口裡的光
- 時間：10月24日（星期四）至11月24日（星期日）
- 開放時間：每日上午11時至下午8時
- 地點：臺北文創1樓文化廣場（臺北市信義區菸廠路88號）