2019年「展演業界的CEO策展課——大老闆教你做展覽」於11/30、12/1完整兩天紮實的課程順利結束了，由這些創造數十億元產值的推手們現身說法，首度公開分享成功秘訣，讓學員更靠近展演的世界。
一個好展覽須有三個基本條件，知名的IP、紮實的內容跟靈活的行銷團隊。而此次課程便是以這三個基本條件為安排架構。
第一天的課程的第一堂課，由聯合數位文創以如何把世界帶進台灣為題，開起學員視野；接著揆眾展覽帶大家共同鳥瞰展覽產業市場；緊接大石文化分享了如何創造紮實的內容，並讓策展成為行銷內容的好工具；最後由人文遠雄博物館，用藝術經營的角度，讓大家更了解藝術內容與授權，作為一個民間經營的博物館，重於文化藝術的推廣教育和增加國內藝術家的展出機會。
第二天由時藝多媒體與我們分享收費型特展的幕前幕後，包含策展流程、財務分配、目標族群分析…等開始；在協會中最年輕的傑迪斯整合行銷，則突破以往展覽的元素與大家一同反向思考，如何將亞洲文化（如武術，漢字）帶入國際市場；飛躍文創則分享了IP如何無極限應用還要能賺錢；瘋設計則與學員們分享展覽與媒體的關係，從媒體的演進來看展覽的演化過程。
綜觀展覽的環境變化，策展方從博物館專利擴大到文創產業；從網路未普及機票還很貴的時候大家依賴展覽來擴大眼界，到現代機票很平價，人人都能經營IP的網路世代，展覽開始走向休閒目的，更加考慮到親子與高齡化的時代顯學，策展的角度不同也考驗了專業的廣度。
展演業界的殘酷與美麗，如瘋設計總經理張慧菁所說「台灣收費性的展演活動，其實比較像博弈。」那麼，人活在世界上為何什麼要辦展？從這兩天的課程中，瘋編發現這些大老闆們即使抱持著「會賠錢」的心理，仍然義無反顧的不斷向前跑，全都是為了一個「自我實現」。這個自我實現不見得是從策劃到執行的實踐，而是透過策展去創造了一個能讓觀眾獲得「自我實現」的感受。當一個展覽票房好、口碑好時，策展人獲得的成就感無可比擬，這也許就是讓這些大老闆們越陷越深，可望挑戰更多更有趣的策展內容的原因。