藝術

哈佛景觀設計師 Clayton AN 的美學創造 | 每一張畫布都像是設計圖

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左起圖1|花園 No.2(Garden No.2)|油彩、畫布|120 x 145 cm
左起圖2|花園 No 4(Garden No 4)|油彩畫布|100 x 120 cm
左起圖3|花園對話 No 1(Dialogue in the Garden No 1)|油彩畫布|140 x 180 cm
(圖皆由多納藝術提供)

設計與藝術之間,或許僅有一線之隔。許多設計人日日感知這世界,在解決實際問題之外,也漸漸發展出屬於自己,更趨於精神層面的表達。

畢業自哈佛大學設計學院並開設建築事務所的安庾心(Clayton AN),近幾年也展開油畫藝術創作。基於其景觀設計專業的美學經驗,令觀者如臨夢境般,走入不可思議卻充滿真實細節的花園。

南非與美國 遊走在世界城市的色彩經驗

1975 年生於台北,安庾心的學養過程充滿了國際的經驗。他先是在 13 歲,走向人生蛻變階段的青少年時期,隨著全家人移民南非,並在南非就讀高中及大學。後來轉向美國,他在南加州大學獲得了建築學學士,於洛杉磯的建築事務所任職二年後,至哈佛大學設計學院取得景觀學碩士學位,又去往紐約的景觀設計事務所任職。

左起圖1|根 No.2(Root No.2)|油彩、畫布|120 x 180 cm
左起圖2|水花園 No.3(Water Garden No.3)|油彩、畫布 oil on canvas|100 x 128 cm
左起圖3|藝術家 安庾心(Clayton AN)
(圖皆由多納藝術提供)

2010 年,安庾心創業設立了自己的景觀建築事務所。十年後(2020)因為全球流行的疫情,他重新回到台灣,並以此為契機,開始專注於繪畫藝術的創作。安庾心路續發展出「竹林山水」、「根」、「花園」、「森林」與「水.花園」等五個系列,除了展現其巨大的創作能量,不同系列作品在各自敘事的同時,也逐步相輔相成,形成與這世界對話,某一種完整的可能。

在這些系列作品中,「花園」系列的起點,即源自安庾心遊走於世界的生命經驗,從對各大城市的印象,回應當代人們對於綠植共有的精神需求。美國洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹、處處可見的游泳池,還有我們所熟悉的台北都會裡,悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽與被建築包圍的城市生態系,以及南非首都開普敦充滿原生力量的花海,都成為藝術家筆下畫面豐富的取材元素。

Clayton AN
森林 No.5(Forest No.5)|油彩畫布|200 x 100 cm|多納藝術提供
Clayton AN
森林 No.4(Forest No.4)|油彩畫布|200 x 100 cm|多納藝術提供

建築與景觀美學 每一張畫布都像是設計圖

作為藝術家的安庾心,在建築與景觀等學理背景下,將庭園設計的美學轉換為繪畫。他巧妙地以「所畫之物皆可以在現實中重現」的設計圖思維來創作,同時在畫中呈現他長期以來對於植物設計、植栽設計的研究心得,這也形成既自由奔放又充滿合理細節的個人風格。

左起圖1|花園對話 No 4(Dialogue in the Garden No 4)|油彩畫布|120 x 180 cm
左起圖2|花園 No 5(Garden No 5)|油彩畫布|120 x 100 cm
左起圖3|腦海花園 :亞熱帶# 5(An Imagined Garden : Subtropical #5)|油彩畫布|60 x 90 cm(圖皆由多納藝術提供)

從小喜愛園藝與大自然,安庾心持續關注著人與自然共生共存的循環關係,在世界各地的生活經驗累積,也讓他能從多重的觀點思考。近期他與多納藝術合作,在台舉辦《對語花園》個展,展現畫筆下的生機盎然。個展作品以庭院為主要意象,表達內在世界的情感起伏,展現典型的心象寫生。大膽強烈而繽紛的配色,出其不意而又自成韻律的構圖,邀請大家進入自身的經驗中,共同在這個全球化的時代思考:「人對於自然的態度是什麼?」

Clayton AN
根 No.6(Root No.6)|油彩畫布|40 x 30 cm|多納藝術提供
Clayton AN
根 No.9(Root No.9)|油彩畫布|40 x 30 cm|多納藝術提供

整理撰文|Melody TU
圖片及資料提供|多納藝術


《對語花園》── 安庾心個展 
Dialogue in the Imagined Garden – Solo Exhibition of Clayton An 

展期|2023/5/31-6/25 
開幕|6/3(六)15:00-18:00 
地點|多納藝術華山館(台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2館) 

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