瑞士藝術家Fabian Oefner 的作品，經常探索時空與真實之間的藩籬，經由虛擬時空的創造，讓外觀和感受上都呈現一種無庸置疑的真實感，即便作品本體實非如此。Oefner的作品存在儼如電腦後製的視覺張力，精緻又機械感的工業產製物件呈現著被凝結、拆解的霎那，提供觀者翫味這些日常所見事物的另類角度。
繼蜚聲藝壇、拍攝傳奇跑車藍寶堅尼Miura共1500個構件再重新組合出分崩離析狀態的車身作品《崩解》（Disintegrating）後，他近期的「空間之書」（Spatial Books）系列則是將摩卡壺與收音機做切片狀剖開，蒸氣龐克般的氛圍讓裝置美如一本機械詩歌。
剖開摩卡壺與收音機的物品解剖書
就《比亞樂堤之書》（Bialetti Book）一作來看，是把義大利家喻戶曉的摩卡咖啡壺品牌「比亞樂堤」進行切片式拆解，接著固定在樹脂裡，12個片狀模板相疊之後，裝幀出一本彷彿摩卡壺的解剖書。這種縱軸的物品切面，讓人憶起達米恩．赫斯特（Damien Hirst）的動物標本裝置，不過，Oefner的物見沒有那種驚悚凌厲之美，取而代之是翻轉人們看待事物的維度與軸向。
事實上Oefner的創作受到了科學啟發，讓他的藝術風格有條不紊且縝密。《比亞樂堤之書》總重逾25磅（約11公斤），隸屬他「空間之書」系列創作之一，這個雕塑裝置系列，包括了義大利經典家電品牌「布里翁韋加」（Brionvega）的懷舊收音機以及「比亞樂堤」摩卡壺，兩者都是將物品片開後的構件用樹脂加以鑄鎔，製成一片片厚重的「書頁」，裡頭嵌入物體一部份骨肉，在擘肌分理、纖毫剖析之下所構成的視角，是人們未曾想像或曾有機會察覷到的一種深度風景。
藉由「空間之書」，這位藝術家繞過了抽象表現手法，並直接用二維平面演繹所謂的真實。隨著翻覽每頁的摩卡壺解剖切面，讀者對這件熟悉的物品將萌生一股陌生的驚喜感，別於以往的維度型態，還有那劈開後的紋理以及對構造和內在組成的揭露，在在強化觀者對空間、量體尺度、物理性及時間的感知。
無論是摩卡壺製成的《比亞樂堤之書》，抑或採用復古收音機為題材的《布里翁韋加之書》，兩者不僅重塑瞻看物品的向度和方式，單論美感，機械拆解後的複雜線條與繽紛顏色，也蘊蓄出自成一格的藝術韻致。
圖文來源／Fabian Oefner、Designboom
買藝術、玩設計、聽課程，成為＜瘋設計會員＞，美學素養立刻Level Up！