超越商業設計領域-時尚X藝術


時尚與藝術是天生一對,共有多元與先鋒的特質,

從秀場到日常,時尚品牌跨界藝術屢見不鮮,

生活正因藝術與時尚的結合而改變,

不變的,是人們對於美的無限追求。

時尚與藝術

▲ Gucci 2018 春夏系列廣告「奇幻烏托邦」:西班牙藝術家伊格奈絲・蒙雷亞爾以數位繪畫創作的方式展現詼諧有趣的藝術作品。

時尚與藝術是天生一對,共有多元與先鋒的特質;時尚與藝術也有著顯著的區別,前者重潮流,而後者更重內涵。兩者的邊界並非涇渭分明,以藝術之名衍生的時尚產物無所不在:畢卡索的海魂衫時尚曾被藝術家本人植入到自己的畫作中,還曾得到香奈兒(Coco Chanel)的資助;法國藝術家讓·保羅·古德(Jean Paul Goude)與三宅一生共同創造出著名模特格蕾絲·鐘斯(Grace Jones)的標誌性形象,歷經20 多年依然堪稱經典;卡地亞珠寶在1984 年就成立了當代藝術基金會,專門發展藝術設計與品牌文化;普拉達(Prada)藝術基金會創辦超過20 年,超越了奢侈品的品牌價值與商業利益,致力於讓「藝術表達自由」。

時尚與藝術

▲ Gucci 2018 春夏系列廣告「奇幻烏托邦」:西班牙藝術家伊格奈絲・蒙雷亞爾以數位繪畫創作的方式展現詼諧有趣的藝術作品。

在中國,早在1994 年,被譽為「中國真正意義上最純粹觀念藝術家」的周鐵海創作了《我的畫要用LV 的包來裝》向世人宣告自己的先鋒觸覺,而在十幾年後,對藝術充滿熱情的LV 正是用這幅畫設計了風靡一時的裝飾櫥窗,成為藝術界與時尚界的一段佳話。時至今日,藝術與時尚的結緣借著流行文化的熱度似乎更為璀璨奪目。可以說,沒有藝術的時尚勢必失去競爭力,失去時尚的藝術也將與時代精神漸行漸遠。近年來,許多奢侈品跨界合作藝術家、潮牌聯名設計產品、時尚品牌亮相設計周、時尚品牌打造藝術家居等,屢屢創造品牌佳話,這些跨界也帶來了新的概念、新的技術,無疑為品牌升級帶來了更多的機遇和更廣泛的空間。

時尚與藝術

▲ Gucci Décor 系列中的圖紋設計及色彩靈感均源於時裝系列,並為傢俱、家飾及瓷器重新設計並定義全新居家風格。品牌風格標語與Gucci 花園的經典元素貫穿於整個系列之中,綻放的花朵及大地萬物生機勃勃地呈現在屏風、襯墊或是茶具上。

西班牙藝術家伊格奈絲·蒙雷亞爾(Ignasi Monreal)與Gucci 的一系列合作項目出現在紐約、米蘭、香港並被公眾廣泛認可和接受,從一個側面印證了時尚跨界藝術其實並非一項非奢侈不可、以商業利益為導向的舉動,反而將藝術通過時尚這種更能快速為大眾認可的形式走入我們的都市生活。Gucci 還在義大利開辦了Gucci Art Lab藝術實驗室,這也是該品牌創意總監亞曆山卓·米開理(Alessandro Michele)的又一創舉,旨在為藝術家和藝術專案提供更好的創作平臺,扶持藝術的發展。

▲ 櫥窗假日獻禮特別展,「神殿」裝置與櫥窗中的精選獻禮單品營造出天馬行空的異想世界。富麗堂皇的神殿宛如珍奇櫃,充滿文藝復興靈感。

在《INTERNI 設計時代》的專訪中,蒙雷亞爾表示:「通過一系列特製的電子工具,我得以將動漫、電遊和新科技結合起來,和倫敦優秀的動畫製作團隊合作,共同完成專案。」藝術家不僅能夠自由地呈現其創作美學,也能得到來自品牌團隊的建議和啟發。「整個過程非常自然,我不必過多關心商業的問題,米開理給了我極大的支持和信任。合作讓我感覺成為這個家庭的一部分。」蒙雷亞爾標誌性的超現實美學視角、富滿想像力的創意技法、奇幻與古典融合的浪漫圖案,開啟了Gucci 烏托邦式的流行風格。「施展魔法?哈哈,希望我真有魔法,」蒙雷亞爾希望以後能夠用更多的新型科技(比如VR)進行創作,藝術與時尚結合最重要的是平衡,如果只跟隨商業趨勢,結果就是被趨勢淘汰。 蒙雷亞爾認為,「藝術和時尚互為對方的一部分,它們都能反映當下精神,而藝術對我來說是更浪漫的事。」

時尚與藝術

▲ 愛馬仕家居系列雖然時間不長,但已經積累了不錯的口碑,與大多數奢侈品牌推出的家居設計不同,設計極其簡約圓融,以最高品質的材料打造出最基礎的設施,雖然乍看不是那麼起眼,但又經得起細細品味。

聯名保持業內競爭力?區分藝術和時尚已經不再重要,重要的是時尚品牌的藝術跨界正在全方位地影響著我們的生活方式、生活態度以及審美追求。這些影響也印證著時尚與藝術共同具有的特徵—先鋒觸覺。正是因為這個共同的特性,時尚與藝術的聯合既具有視覺的美感,又具有實用的價值,成為生活的一部分。

 

▲ illy 咖啡藝術典藏系列(illy Art Collection)與西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的合作,而這次合作的靈感來自于導演的6 部電影。

 

藝術與品牌合作的新潮流甚至進入我們一飲一食的日常生活。illy 咖啡通過與義大利藝術家馬克斯・彼得羅內(Max Petrone)在米蘭三年展設計博物館的合作,呈現Coffee Drawings 現場表演,推出了一系列藝術典藏(illy Art Collection)咖啡杯。藝術家擅長用濃縮咖啡作為水彩原料來創作畫作,讓大膽冒險的考究、不期而遇的邂逅和深邃有力的凝視躍然杯上。illy 一直堅持推出藝術家經典款,《INTERNI 設計時代》專訪了illy咖啡的藝術總監卡洛・巴赫(Carlo Bach),在談到品牌如何支持藝術家進行創作時提出,illy 咖啡給予藝術家最自由的發揮空間。在選擇藝術家時,巴赫談道:「我們剛開始會選擇流行藝術家,同時發掘具有創造性的年輕藝術家。美能夠拯救世界,藝術與文化既承載過去,也啟示著未來。」對於illy咖啡來說,「消費者的熱情證明了這份藝術的渴望背後是人類經久不衰對知識和精神的追求,這一切的美麗都能在一杯好咖啡裡品味到!」日常的概念已被顛覆,個性、歷久不衰、複合性…等特質為普通用具帶來了與眾不同的藝術光芒,為生活增添魅力。

 

Skateroom 用一系列限量藝術家滑板,推動運動文化和藝術的結合。

▲ The

今天的時尚界熱衷談論藝術,藝術也不再高居殿堂,而是借由時尚品牌的支持,不斷地進行著前沿創作。它們相互碰撞、吸引,現代藝術與時尚形影不離、生機勃勃。

文字/李趙易柔
圖片/各品牌
圖文轉載/INTERNI
編輯/Nana、艾莉歐

巴黎時尚家居設計展|2019年度設計師SEBASTIAN HERKNER 

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