十年瘋設計專欄－瘋狂且執著的進化之路
2019年瘋設計迎來十周年，而團隊的「#10YearChallenge」 跨足建築，室內，設計，藝術，美學與展覽領域不斷嘗試與突破。「十年瘋設計」將透過挖掘每個專業領域的狂人，帶大家一起走入瘋狂且執著的進化之路，繼續挑戰下一個十年。
Q1．你是誰？請簡短介紹你自己
我就是一個很愛講故事的設計師吧。不被電腦給侷限自己的創作，也會試圖突破框架，創造更多可能。
Q2．請描述自己的創作風格
我都說自己沒有風格，為需要解決問題的那個對象，再賦予創造的可能性，所以對自己來說，在設計上沒有太鮮明的風格，但是如果在創作的話，就希望每一個畫面跟自身有關的脈絡延伸出來，比較少有所謂自我強烈風格。
Q3．像和不像自己的作品分別是哪些？
最像的應該是小花計畫吧。最不像的可能會是商業型包裝，它會比較有目的性，那會試圖把自己變成另外一種狀態來把它做詮釋，所以有時會以客戶的模樣為主。
Q4．2009年時你在做什麼？
應該就是蠻浪漫的吧。會覺得好像可以用一種設計、一種態度，來跟大家分享其實我們可以對自己更好一點。所以那時候，我把很多時間花在試著讓自己在每件事情上都學會挑剔，然後活得更快樂，也追求夢想追得很過癮。
Q5．2029年時你會在做什麼？
可能會到一個比較偏鄉的地方，跟地方有比較多互動，還是希望能夠把學習到的、獲得經驗的能量帶給更多需要的人，跟更多地方分享經驗。如今都市發展已經有很好的樣貌，可是如果不做均衡或有個很好的對話，可能會有更大的落差。
我們跟方序中約在當代藝術館，他來去自如，像跟管理員熟稔得很，細問才知道上次在這辦展已經是數年前的事了。這似乎顯出了他的特點──見過就不容易忘。然而他卻也不會過於搶眼。那天他依舊一身白衣走來，像他在其他地方會有的樣子。他坐到了螢綠色的沙發上，螢光綠映在他身上低調如草露，不違和不突刺，好似他在哪裡都能徐徐找到一方所在安待。
｜每一步都踏在理想裡，卻不被理想外框束縛的設計師
如果一個人在每個地方都能融入卻不隱沒，或許表示他知道自己該有的模樣，卻也沒有再框個界限，去說這個是像我的，而那個不是。因果相倚，於是縱使他6度入圍金曲獎「最佳裝幀設計」，也是首位集齊金鐘、金曲、金馬三金典禮的視覺總監，作品範圍至今涵納唱片書籍、商品包裝等視覺設計、企業識別，更跨入策展、裝置藝術、MV美術等領域，方序中仍說自己是個「愛講故事的設計師」。
從頭看方序中的學職涯發展，也都是這樣：他知道自己喜愛畫而念繪畫，然後不滿足於平面再學金工，覺得電影浪漫能集大成而欲想進入，又在了解後認為自己並不想一直在黑盒子裡頭做一樣的事，就讓自己先到印刷公司去。每一步都依著自己的節奏，浪漫地踏在理想裡，卻又能不讓自己困在別人描繪的理想範疇。
許多人認為，第一份工作會奠定一個人的工作基調，放在方序中身上也似乎說得通。他說，在印刷廠裡，「有時候靠近一點點，有時候又好像觀望了一點點，不會讓自己掉到怎麼做，而是怎麼想。設計、廣告、印刷跟客戶溝通發想，可以到處碰碰玩玩，到時候再碰到，就不會只會講技術層面。」
開始做設計、提案後，他更發覺「設計只是一種手段，我想像這些畫面，有時候用電腦，有時候是商品，有時候是影片，有時候是展覽，有時候是活動。我覺得我沒有被畫筆跟畫布限制。」他希望，腦子裡的想像能有「各種姿態」。
｜跳脫思考慣性，以美好初心找到亮眼的自我姿態
要能造就各種姿態，除了不能侷限媒介，還得要有不同的養分，這通常不是一個人的人生能經歷得完的，必須倚靠其他。方序中喜歡聊天，最好跟不同背景的人聊。他也看電影、卡通、漫畫、舞台劇或聽故事、聽音樂，更要到處走走。他認為，將自己投射成另一個人生，跳脫那些刻板印象或流行去做發想，並求其言之有物，才能開拓出更不一樣東西。也唯有這種跳脫慣性、找出自身節奏的事物，才能更像自己，進而吸引人的關注。
例如這次在台北當代藝術館的小花計畫，源自一群人在一塊土地上生活一輩子，因為土地的徵召而得離開，生活記憶將被拆除。一般想來，這該是件多悲傷而殘忍的事，但方序中想傳達的概念不是「可憐」，而是「可愛」。他說：「這些地方還很可愛，他們不可憐。因為這樣的話他們才會有生命感，就是你們還願意去珍惜或跟他產生互動。所以我覺得，這就是我在轉化節奏。」因為這麼美的初心，讓他不一開始就從主觀判斷並限制設計的形式模樣，反倒讓自己或主題更凸顯出來，或許，這也是能讓人對他印象深刻的緣故吧。
也因為能以開闊心態和人談聊，激盪出不一樣的火花，就容易讓一群志同道合的人在聊出個畫面後，能自發地玩在一塊。方序中說，他常常在「組隊打怪」，「每個階段都有不同的任務，我都會遇到很多好夥伴，這些夥伴都會讓我們的能量更強大，像打電動那樣」，而小花計劃也在珍惜可愛之物的初心與認真遊戲的旅程中，一路發展至今。
｜用音樂串起「可愛」小花計畫，讓更多人重拾感動與反思
小花計畫邁向第五年，方序中回憶，這件事他其實已經想了十年，直到五年前外公百歲，他希望做一些事情讓老人家覺得「我們也有為一個成長的地方去做些事情」，才每年每年地回去紀錄。也因為在積累中留下了時間的過程，能發現當中什麼改變了，更讓自己的作品「問心無愧」。
創作通常由自身經驗生成，最後在人性共感中得到普世共鳴。方序中從家裡的故事出發後，逐漸發現當面對這樣的狀況——可能是家、可能是親人等，原來人們不想失去的是「時間」。但因為時間不可逆，他便要讓人去想，「在這個時間之內，我們還能夠做什麼。」
為了讓人思考「你不想失去的那件事情，就是你現在應該去做的」，他和音樂人陳勇志、瑪莎決定使用音樂這個親近人的媒介，讓人有思考的契機。當方序中訴說他發現許多人因為阿信、娃娃、家家等人而願意踏入藝術館這個想像中難以理解的地方，並在其中得到滿滿感動，還願意二刷、三刷時，一直字斟句酌、維持平穩的他，顯得有點驕傲——為音樂、為藝術，更為那些在場的人而驕傲。
｜讓多元獨特在快速時代中存留，是進階的大人版浪漫
在這樣快速行進，也快速流失的時代，如今遇見一個人、聽到一首歌，時常在熟悉之前就和對方錯身而過，什麼都只是「感覺不錯」，「作品再好，人再好，其實是沒有連結的」，然而他在展場間見到人們願意細聽歌詞，並在陌生的環境中跳舞、擁抱、哭泣，甚至連結到自身的獨特故事時，即認為這個展覽的目的已然達成——「我們想傳遞的事情是更能夠被停留的，那也許你會重新去思考每個音符、每個字、每個情緒、每個故事。」
看來對方序中而言，自己乃至和夥伴一起翻轉這個時代的思考慣性還不夠，他也要分享給更多人，讓人們一同加入行列。這讓人想起他開頭的快問快答──他想著，十年後，莫約是要以這幾年的經歷為基底，走進地方，讓這塊土地的人知道自己舊有事物的價值，也讓世界更能看見台灣的多元獨特。毫無疑問，這十年間秉持良善心意、勇於實踐理想的那種浪漫，未曾被時間磨滅。
攝影／AJune
