林舜龍童年在臺中鄉村讓阿公阿嬤帶大，小學後到臺北和父母住，父親做五金買賣，教養嚴厲。這些改變都讓當時不解稻香變成汽油味、農田也變水泥建築的林舜龍備感壓力，甚至言談口吃，只能全心躲進繪畫領域「鄰居有位丁老師，他讚我水彩畫很好，從此建立我信心，畫金魚魚鱗、老虎皮毛我一根一片描繪。」
之後就讀的淡江中學雖然沒有美術班，但他碰到淡水畫家楊維中領他籌組美術社，磨練畫技。除了繪畫，林舜龍也加入淡江中學聞名全國的橄欖球隊，海軍陸戰隊時期還被拔擢入選中華隊，1980年第七屆亞洲盃還拿下第四。對於創作多為大型藝術為主，他說「與橄欖球隊出身有關，不喜歡關在一處創作完交出，比較喜歡身體力行，跑動一下到當地，配合地景思考，再遁入創作。」
圖／陳怡杰攝
退伍後赴日深造期間同時考取京都精華大學藝術部、日本大學藝術部，他決定赴東京攻讀日本大學；碩班進東京藝術大學，當時東京藝大全是高手，最大收穫是交了一群有趣藝術家當朋友。
「留日時，日本大學是包浩斯設計思維盛行地；到東京藝大，變成一所傳統學校，注重西方傳統技法，幸好教學開明。我主修壁畫，是當時東京藝大最開放系所，不像油畫、雕塑、日本畫、漆藝、織布等較傳統。」取得東京藝術大學美術研究所碩士學位後，林舜龍自覺都在亞洲讀書、創作，想到歐洲學習，便到巴黎高等美術學院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）深造。
28歲赴法，他在巴黎高等美院讀了1年拿到藝術家居留權後，邊打工邊全心創作。「巴黎生活費靠打工，幫忙刷牆壁，那裏稱油漆工是Painter，藝術家叫Artist Painter，差1個字而已嘛，哈哈」林舜龍爽朗回憶，他在巴黎發現學生思考更奔放，又開眼界，「去藝術學院念創作，本就不是學東西，留學日、法時，反而我常四處晃，西藏、非洲旅行等，無形吸收對藝術最關鍵。」
「這2所學校架構起我的前半生，但創作是這樣，不管學校影響你什麼，都得想辦法再把影響甩開。」
2007年林舜龍創作南港展覽館公共藝術，會議結識日本藝術家北川富朗，因此幾乎每屆越後妻有、瀨戶內藝術祭皆赴日參加「有時佈展時他會討論，林桑能修正嗎，再好玩一點。」
林舜龍2009年越後妻有大地藝術祭參展作品《国境を越えて》，蓋了一座磚造牌樓、畫上40位村民臉孔，牌樓前做了一頭銅製水牛，水牛從牌樓門洞望去，風景正是新潟當地農田景觀，巧妙連結臺、日農村意象，作品留置當地。
圖／Echigo Tsumari
林舜龍最新作品是與2013年瀨戶內藝術祭展品《種子船》屬同一概念，延伸而來的臺中花博《從天上掉下了一顆種子》……
2013年瀨戶內藝術祭展品《種子船》／圖片 DADA IDEA官方網站
「動機推著我們出來，長成自己的樣子，世間萬物眾生得都不一樣。」所謂的動機指的就是種子(臺語的籽子)，即生命最初的起源。林舜龍為臺中花博后里森林園區創作的裝置藝術《從天上掉下了一顆種子》取自「籽子」概念，用孟宗竹與桂竹編出高15公尺，最大直徑12公尺的種子形狀結構，表達感謝老天給的瑰寶之意。
臺中花博森林園區《從天上掉下了一顆種子》。圖／臺中花博
作為森林園區的初始「籽子」，林舜龍認為，藝術本身不只是藝術家心靈的抒發，也應包含對於環境、時事提出觀點與批判－為何要做這件事？動機是什麼？藝術家要時時省思初心，就像保有「籽子」原始的面貌一樣。
創作至今年正好年過60歲，林舜龍目前1年約創作10件作品。過去，他創作主分公共藝術、地景藝術、個人創作3大類。未來，林舜龍打算把「個人創作」比例加強，希望多往平面、雕塑累積滿意作品。
採訪撰文／陳怡杰
二校、編輯／艾莉歐
2018 臺中世界花卉博覽會將於 2018 年 11 月 3 日至 2019 年 4 月 24 日在臺灣臺中登場。本次大會聚焦「生態．Green」、「生產．Nature」及「生活．People」三大主軸，並規劃后里、外埔、豐原三大園區，以生態保育、精緻農業與環境，營造人文與自然和諧共生的價值。
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