荷蘭紡織設計師 Luna Haverkorn 突破大眾對針織工藝的既定印象，以大型針織結構創作一系列可坐、可躺、可包覆身體的互動式雕塑，讓雕塑作品不再是靜態展示，而是在每一次當有觀者介入互動之後，才真正完成其最終雕塑形態，由此展現「體驗設計」的互動感，設計師不再只是創造一件可被觀看的作品，而是從中思考人們如何透過互動參與，賦予作品新的生命。
拓展針織材料的可能性
多數人對針織的印象停留於服飾與居家織品，但 Luna Haverkorn 則將針織視為一種三維結構建構技術，而非單純的紡織工藝。現正於瑞典紡織學院（Swedish School of Textiles）攻讀紡織互動設計碩士的她，結合產品設計背景與工業針織技術，利用工業平面針織機將一條連續紗線編織成大型立體結構，再透過填充與張力控制，使作品形成具有包覆性與彈性的雕塑形態。
不同於傳統雕塑依靠木材、石材或金屬建立穩定結構，她選擇以柔軟的纖維作為建構媒介，使雕塑同時具備結構性與可變形特質，也重新拓展了紡織材料在空間設計中的可能性。
互動讓作品完成，讓觀者成為共同創作者
Luna Haverkorn 的作品最大的特色，在於它們沒有固定的使用方式。每件作品都刻意保留開放性，觀者可以坐下、躺臥、依靠、蜷縮，甚至將整個身體藏進針織結構之中。不同的身體姿態，會讓作品產生不同的形變，也創造出截然不同的空間感受。
這種「互動式雕塑」的概念，讓雕塑不再只是供人欣賞，而是透過人體介入持續改變形態，讓作品與觀者共同完成最終呈現。這種設計思維也回應近年公共藝術與互動裝置的重要發展趨勢——作品不再主導觀看者，而是邀請觀者主動探索。設計不預設行為，而是提供一個開放的平台，讓每位觀者都能依據自己的身體與情緒，建立獨特的互動方式。
讓柔軟材料擁有支撐力
Luna Haverkorn 的創作靈感大量來自自然界。她經常觀察植物如何在柔軟與堅硬之間取得平衡，例如植物纖維如何支撐葉片、枝幹如何透過結構維持穩定，並將這些原理轉化為針織結構的設計語言。
她的創作過程並非先完成設計圖，再交由機器製作，而是透過反覆打樣、測試與修正，在材料實驗中逐步找到最佳形態。直到充分理解結構特性後，才利用數位程式控制工業針織設備，將設計轉化為最終作品。藉由與材料長時間對話的過程中，讓工藝成為創新的一部分，逐漸發現新的可能性。
互動式設計的工藝價值
在人工智慧快速發展、生成式設計日益普及的今日，Luna Haverkorn 提出了一個值得思考的觀點：真正的創新，不一定來自最新科技，也可能來自重新理解一項延續數百年的工藝。她認為，許多重要的設計發現，都源自於雙手與材料之間的反覆實驗，而非演算法所生成的結果。當設計師親自感受纖維的張力、觀察材料因受力而產生的細微變化時，所累積的是一種無法完全數位化的「材料直覺」。
因此，她的作品並非只是大型針織藝術，而是一種重新思考設計本質的實驗。當雕塑能隨著人的身體改變形態，當作品因互動而持續生成新的樣貌，設計便不再只是形式創造，而是一場關於材料、空間與人的共同創作。Luna Haverkorn 以互動式雕塑證明，在數位科技快速演進的時代，觸覺、身體經驗與工藝智慧依然具有不可取代的價值。她讓一條條柔軟的紗線，不僅編織出立體結構，更編織出人與作品之間持續對話的可能，也為互動設計開啟了更具感知性的未來方向。
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撰文｜曉陽
VIA｜Luna Haverkorn
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