【 特地·负离子瓷砖X瘋設計–臺灣設計之旅】Day3走進光與影之間


「 特地·负离子瓷砖X瘋設計–臺灣設計之旅」邀請來自大陸的資深設計師群來到臺灣參訪,走訪知名景點與人文場域,以藝術與設計為橋樑,跨越時間與世代、空間與距離,牽繫了生活與創作的連結與反省,也讓人看見不一樣的設計深度與廣面。臺灣設計之旅沒有走馬看花的觀光行程,只有紮實深入的專業研學!

臺灣設計之旅光影之間

臺灣設計之旅第三天來到故宮博物館,參觀《俄羅斯普希金博物館特展》。


臺灣設計之旅第三天上午,第一站來到故宮博物館,參觀《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》,普希金博物館以收藏豐沛的法國瑰寶畫作而聞名,在俄羅斯莫斯科收藏數量僅次於冬宮的博物館,對於收藏家來說,地位如同大英博物館之於倫敦,是愛好藝術者此生必須踏足的地方之一。

光影之間

光影之間

《悠遊風景繪畫-俄羅斯普希金博物館特展》欣賞莫內、塞尚、盧梭等48位藝術大師,65重量級畫作。

展覽由郭金福老師親自導覽,欣賞十七世紀到十九世紀,莫內、塞尚、盧梭等48位藝術大師,共計65重量級畫作,藉由欣賞藝術繪畫的同時,猶如進入另一個國度。

明明身處在台北,身後背景是蒙馬特山丘、煎餅磨坊、聖維克多山等法國知名景點,以藝術設計為橋樑,隨著每一幅暖而不烈、柔而不艷的景色遞轉,更深刻的感受印象派是光與影的魔法師,總是能將腦海中記憶的畫面向外演示出來,將平面化事物轉為具體化語言,更容易身歷其境。

從早期的宗教與皇宮為主角,風景成為背景配角,隨後在假神話或聖經之名、構風景之實下,雙方地位逐漸地翻轉。進入19世紀,風景畫走進日常生活,看見畫作中的水杯浮載浮沉、盪鞦韆的動態、以及女子膚如凝脂的細膩描繪,讓每個人都讚嘆不己,有些人緊緊盯著畫作,默數著裡面出現的牛羊數目,錯落有致的佈景更讓人流連忘返。

展覽最吸晴的重點在,印象派大師莫內年輕時的畫作《草地上的午餐》首次登臺,畫作中的每一片樹葉搖曳,光影層次分明,更將情緒烘托至濃,就像是時光隧道回到19世紀的巴黎,感受當時因為貴族階級的式微瓦解,歐洲盛行的野餐風氣。

活動以藝術與設計為橋樑,牽繫生活與創作的熱情。

欣賞重量級的藝術畫作之後,大家一起參訪故宮博物館。近年來,在故宮的國寶中,象牙多層球跟翠玉白菜、肉形石同樣成為遊客的必看精品。牙雕早期運用象牙材質,質地較軟,知名工匠技藝一直是在廣東發展,歷代北方的工匠雖然也嘗試創作,不過因為北方氣候乾燥因素易脆裂而沒有成果可言,故宮珍藏的牙雕套球都出自廣東工匠之巧手。

周末的故宮人聲雜沓,大家更認真研究雕刻之美。

故宮展出的象牙多層球是23層,鬼斧神工,引發觀賞人潮讚嘆不斷,驚呼聲連連。

早期的牙雕套球僅有3層,乾隆時已有10多層的技術作品,清末則達到25層,目前工藝技術發展,已經能達62層,每層都能轉動。故宮展出的象牙多層球是清代晚期作品,據說是23層,鬼斧神工、細緻炫目、精巧奧妙,引發觀賞人潮讚嘆不斷,驚呼聲連連。

午餐在故宮晶華用餐。

午宴在故宮晶華饗用,包括乳豬燒味集、雪夜桃花、菊花牛肚菌、醬燒牛小排、翠玉白菜、白毫熏藍斑、故宮香炒飯、奶黃流沙包、寶島水果盤,一道道美食是以詩為名,格外雅致。

午宴以故宮國寶入菜,現場是饕客,也是文人雅士。

其中,「翠玉白菜」將故宮國寶幻化入盤,變成可以吃的美食,碧綠霜白的透光晶瑩,淡泊了甘甜,溫暖了喜樂,現場是饕客,也是文人雅士。另一道「菊花牛肚菌」湯品,展現精湛的中國廚藝,將豆腐切成薄片彷彿細雪,盛落碗底緩緩升起,宛如秋菊正豔,入口華潤多姿。

「特地·负离子瓷砖X瘋設計–臺灣設計之旅」第三天活動,與何老師的合影。

下午拜訪「山隱建築」設計師何武賢老師,何武賢老師引用金剛經:「因無所住而生其心」,形容從青澀時期到現在做自己的心境變化,他將導演的分鏡手法結合設計,使一般人以為稀鬆平常的事物重現活起來,所到之處都是熱烈掌聲,在功臣名就的同時,卻感覺內心深處的落寞,甚至覺得「想把自己殺掉,重現再來」,失衡的商業與藝術追尋,是他開始省思的原因。

這才發現「沒有執著,無極創意自然而生」,何武賢老師又舉例說,「無界無極」大意是眼前為界,心想無極,每個人眼前都有界線,當你有意識、念頭之時,自然而有對應的主題而生。

「無界無極」對他而言,恰如「虛空」,然而一個空蕩蕩的畫面要凝鍊為美,就必須灌注創意,所以他「二度創作」,這次不為設計,而是做自己的導演,找回創作與理想的平衡,因為內斂後的收放自如,何武賢的設計更趨成熟。

何武賢老師分享自己的設計歷程。

他並分享自己的設計歷程,從討厭自己到現在喜歡生活,領悟到生活處處有禪心,禪是無法解釋,禪是當下觸發的靈感,很多人都與生俱有,只是缺乏機會尋找,「禪沒有時間空間、東西方的限制,只有當下的感應領悟」,他提醒大家,事情不能單看表現,如果你覺得不滿足,可能是心尚未得到正確的位置。
有趣的是,何武賢老師在講述設計作品之時,反而先聊到美國科學家實驗發現的21克靈魂重量,他笑說,有人認為他做過寺廟,懂得生、就懂得死,希望他幫忙設計殯葬業會所,因此,以「轉摺」為概念,以摺紙藝術延伸人生的轉摺,巧妙借喻三界,重新釐清人生;以紙鶴幻化為燈體,盛載心境西歸後的灑脫;生態與生命哲學為語彙,拆解後重新譜寫在中庭裡,並該案件得到德國IF國家獎。

瘋設計總經理張慧菁也意外現身,親自送上花博紀念套票,笑說何武賢老師的設計熱情早已經融入靈魂,成為日常生活中的一部份,因此,工作沒有時間侷限,更沒有制式規定,成為了無處不設計。

何武賢老師的設計不只是設計,而是提升為生活禪的另一種層次。

現場有人問,何武賢以前是導演,是什麼機緣下跨界設計? 何武賢老師回答的巧妙,除了理想與現實的磨練外,影像的熱愛仍潛藏於設計,透過畫面不時流露出來,因此「設計不只是一般的設計,是提升到不同層面」,隨著人生歷練的增長,他也發現創作更趨纖細。

伴隨著夕陽,抵達汐止的食養山房,餐廳座落在松林裡,座上客包括王永慶、張忠謀、李遠哲等企業名人。大家一邊用餐,一邊感受深居山嵐的光影變化,漸漸的靜心,宛如進入另一個「生活禪」的意境,感受生活的滋味,並享受滋味。

Discovery喻為東方美學之境的食養山房

撰文/蘇湘芸
編輯/艾莉歐


*接下來瘋設計將持續為大家追蹤「特地·負離子瓷磚X瘋設計 臺灣設計之旅」的每日精彩行程,請大家拭目以待!

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