光,是靈魂,亦是藝術! │ MLD光‧實驗室 吳國綱


 「太陽光、或者是其他的自然光,當光線打下去,不管你看到是正、或逆光面,或背、反光面…其實它裡面是非常多的光線在裡面…「光」之於每個人來說,都有不同的意義存在,光,是一種生命,而光影即是靈魂!!」

— MLD光‧實驗室  主持人吳國綱。

MLD光‧實驗室 主持人吳國綱。

光‧初始

在上海辦公室裏,MLD光‧實驗室團隊也正如火如荼的開會著…「MLD光‧實驗室選擇中國上海這據點做為創業起點,再就所有照明設計當中最困難的美術館、博物館對於光的規劃,聚合我們的專業與實力,且慢慢發酵、讓大眾知曉。」吳國綱表示。

MLD光‧實驗室團隊與上海余德耀美術館的淵源頗為深厚,自其開館開始,便一直參與許多佈展的活動。Giacometti到Andy Warhol彼此也培養出許多默契以及共同實現對於燈光的堅持與熱衷!從最困難的美術館、博物館等照明設計規劃中出發,MLD光‧實驗室想要表現的是:所設計出來的是光線、是一種感受!

– 安迪·沃霍爾,影子,1978-1979年;余德耀美術館現場,2016年;紐約迪亞藝術基金會藏品。Andy Warhol, Shadows,1978-1979. Installation view in Yuz Museum, 2016. Collection Dia Art Foundation, New York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artist Rights Society (ARS), New York.

– 安迪·沃荷,影子,1978-1979年;余德耀美術館現場,2016年;紐約迪亞藝術基金會藏品。Andy Warhol, Shadows,1978-1979. Installation view in Yuz Museum, 2016. Collection Dia Art Foundation, New York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artist Rights Society (ARS), New York.

上海 賈柯梅蒂展。圖/MLD光‧實驗室  提供

上海 賈柯梅蒂展。圖/MLD光‧實驗室  提供

 光‧過程

於2017年3月28日至8月13日上海余德耀美術館展出的『KAWS:始於終點』展覽,背後的照明設計正是MLD光‧實驗室團隊。「這次展覽給美術館帶來最大難處,因為樓上展廳消耗掉館內很多原本的燈,使得KAWS展覽場中的燈,非常有限,所以要有限的資源中達到燈光最好的效果要求。」主持人吳國綱說。

KAWS 始于終點,余德耀美術館展覽現場,2017

KAWS 始于終點,余德耀美術館展覽現場,2017

提及佈展的過程,主持人吳國綱表示從原有平面設計及產品的尺寸上,只是想到將產品本身打亮處理,做出光、影的變化,卻忽略作品本身材質的反射面對於光的表現,造成最大的問題:「因為高的雕塑,當觀者由下往上看時,可以看到其背後材質,所以當我們在做反光時,做了相當多的光,例如有個作品是大人抱著一個孩子,會利用光的聚合,創造出大人保護小孩的感受,維持其前進的動作,但小孩的光,又是另一種強度的表現;所以在光的設計上,會因為作品本身的含義,做出不同的設計,希望透過燈光的表現,可以將創作者對於作品的設計思維,近距離的告訴觀者,並讓其深刻感受到作品想要傳遞的意義。」

KAWS 始于終點,余德耀美術館展覽現場,2017

KAWS 始于終點,余德耀美術館展覽現場,2017

光‧總和

主持人吳國綱說:「我們在辦公室裡最常做的一件事就是站在太陽光下,然後丟一樣東西在室外草地上,立體或平面,然後大家說出對於打在這物體上的光與影的看法,好看或不好看的觀點為何?!一起討論、激盪,維持每一個案子裡獨創且特殊的設計靈感在其中,不論大小案場,都是用心設計,因為成就感就在其中!也讓大家知道,不要被光的產品限制住,所以我們不會告訴大家我們座燈有多厲害或是做產品有多厲害…因為「光」不是商品,而是藝術品!」

延伸閱讀:偏向難路行 勇於冒險的光之實驗者︱MLD 光•實驗室 吳國綱
想追蹤更多設計、藝術與生活類報導嗎?點選瘋設計LINE生活圈加入好友,帶你欣賞更多精彩創意!