「太陽光、或者是其他的自然光，當光線打下去，不管你看到是正、或逆光面，或背、反光面…其實它裡面是非常多的光線在裡面…「光」之於每個人來說，都有不同的意義存在，光，是一種生命，而光影即是靈魂！！」
— MLD光‧實驗室 主持人吳國綱。
MLD光‧實驗室 主持人吳國綱。
光‧初始
在上海辦公室裏，MLD光‧實驗室團隊也正如火如荼的開會著…「MLD光‧實驗室選擇中國上海這據點做為創業起點，再就所有照明設計當中最困難的美術館、博物館對於光的規劃，聚合我們的專業與實力，且慢慢發酵、讓大眾知曉。」吳國綱表示。
MLD光‧實驗室團隊與上海余德耀美術館的淵源頗為深厚，自其開館開始，便一直參與許多佈展的活動。Giacometti到Andy Warhol彼此也培養出許多默契以及共同實現對於燈光的堅持與熱衷！從最困難的美術館、博物館等照明設計規劃中出發，MLD光‧實驗室想要表現的是：所設計出來的是光線、是一種感受！
– 安迪·沃霍爾，影子，1978-1979年；余德耀美術館現場，2016年；紐約迪亞藝術基金會藏品。Andy Warhol, Shadows,1978-1979. Installation view in Yuz Museum, 2016. Collection Dia Art Foundation, New York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artist Rights Society (ARS), New York.
– 安迪·沃荷，影子，1978-1979年；余德耀美術館現場，2016年；紐約迪亞藝術基金會藏品。Andy Warhol, Shadows,1978-1979. Installation view in Yuz Museum, 2016. Collection Dia Art Foundation, New York. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Artist Rights Society (ARS), New York.
上海 賈柯梅蒂展。圖/MLD光‧實驗室 提供
上海 賈柯梅蒂展。圖/MLD光‧實驗室 提供
光‧過程
於2017年3月28日至8月13日上海余德耀美術館展出的『KAWS：始於終點』展覽，背後的照明設計正是MLD光‧實驗室團隊。「這次展覽給美術館帶來最大難處，因為樓上展廳消耗掉館內很多原本的燈，使得KAWS展覽場中的燈，非常有限，所以要有限的資源中達到燈光最好的效果要求。」主持人吳國綱說。
KAWS 始于終點，余德耀美術館展覽現場，2017
KAWS 始于終點，余德耀美術館展覽現場，2017
提及佈展的過程，主持人吳國綱表示從原有平面設計及產品的尺寸上，只是想到將產品本身打亮處理，做出光、影的變化，卻忽略作品本身材質的反射面對於光的表現，造成最大的問題：「因為高的雕塑，當觀者由下往上看時，可以看到其背後材質，所以當我們在做反光時，做了相當多的光，例如有個作品是大人抱著一個孩子，會利用光的聚合，創造出大人保護小孩的感受，維持其前進的動作，但小孩的光，又是另一種強度的表現；所以在光的設計上，會因為作品本身的含義，做出不同的設計，希望透過燈光的表現，可以將創作者對於作品的設計思維，近距離的告訴觀者，並讓其深刻感受到作品想要傳遞的意義。」
KAWS 始于終點，余德耀美術館展覽現場，2017
KAWS 始于終點，余德耀美術館展覽現場，2017
光‧總和
主持人吳國綱說：「我們在辦公室裡最常做的一件事就是站在太陽光下，然後丟一樣東西在室外草地上，立體或平面，然後大家說出對於打在這物體上的光與影的看法，好看或不好看的觀點為何？！一起討論、激盪，維持每一個案子裡獨創且特殊的設計靈感在其中，不論大小案場，都是用心設計，因為成就感就在其中！也讓大家知道，不要被光的產品限制住，所以我們不會告訴大家我們座燈有多厲害或是做產品有多厲害…因為「光」不是商品，而是藝術品！」
延伸閱讀：偏向難路行 勇於冒險的光之實驗者︱MLD 光•實驗室 吳國綱
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