回顧 2022 年米蘭設計週精選設計

經過兩年的延期和取消,今年的米蘭設計週聚集了 2,000 個品牌與廠商,與成千上萬的設計師、藝術家和工匠展示他們的技能,探索新的設計創新,交流室內設計、家具的想法。並為未來的製造、室內設計、材料和環境提出了不同的解決方案。

為期一周的活動,設計師們利用產品、家具和裝置來分享他們的專業角度並回答實踐中的一些最大問題,展示它如何有助於改善環境和整個社會。六天內超過 262,000 名遊客參加與來自世界各地的 3,500 多名認證記者一起,今年的活動在出席人數方面超出了所有人的預期,證實了該展覽仍然對建築和設計行業產生了突出的影響。

以下就來看看精選設計回顧

1. PRINCIPLES BY OMA x UniFor

2022 PRINCIPLES – OMA x UniFor. Image © Delfino Sisto Legnani and Alessandro Saletta – DSL Studio, courtesy of OMA and UniFor

Molteni 集團旗下一家專門從事工作場所家具解決方案的公司 UniFor 與國際建築公司 OMA合 作開發的新系列 PRINCIPLES。這個家具系列概念,是希望人們不管在何時何地皆可使用,以最大幅度支持當代工作場域所需要的操作以及流程。

該系列由 100 多種元素組成,尺寸分為 S、M、L 和 XL,並組織成不同的類別,消費者可用各種方式進行排列組合的配置,不管是擴充工作範圍、獨立工作或是視家庭組織大小來進行配置都很適合。

該系列中的每一件作品都經過專門設計,以確保工作場所的靈活性,並為用戶提供最大程度的功能。桌子和桌子間有雙層表面,可用於多種用途,例如吃飯、工作和組織。用戶可以靈活地在辦公室的任何地方工作,而隔音材料則融入了他們的設計中,以提高聲學性能。

Photo Credit: PRINCIPLES
Photo Credit: PRINCIPLES
Photo Credit: PRINCIPLES

2. Alphabet of Light BY BIG-Bjarke Ingels Group x Artemide

Photo Credit: Artemide

光的字母表是一種基於光的語言,旨在傳達自由。它從基本的幾何形狀作為發想,創建一種新的字體,能轉化為光,為空間賦予形狀。這些元素使用戶能夠用文字和圖形標誌在空間中,運用光線來做設計。

兩個線性元素和兩個圓形元素與字母、數字和符號系統組合在一起,可以分成模塊,形成不斷變化的幾何形狀。這些簡單的基礎模塊,具有特定的幾何比例,可以相互組合,創造出無數的基礎或更複雜,光的線性或彎曲結構,從而產生與建築或空間功能相匹配的懸掛器具。BIG 的理念與 Artemide 的光電能力相結合,定義了創新的構造原理並提供連續和舒適的照明。雖然它的存在很少,但它包含了突破性的專利光電和機械創新。

Photo Credit: Artemide
Photo Credit: Artemide
Photo Credit: Artemide

3. Feeling the Energy Park BY CRA-Carlo Ratti Associati x Italo Rota

感受能源公園 / Carlo Ratti Associati + Italo Rota。圖片 © Marco Beck Peccoz

國際設計和創新辦公室 CRA-Carlo Ratti Associati 和建築師 Italo Rota 推出了一個將城市植物園變成能源公園的項目。感受能源公園利用 500 米的數字彎曲銅管創造了一條感官路徑,人們可以在其中探索不同形式的可持續能源生產和消費。

該裝置將這座城市的植物園變成了一個能源公園,並邀請參觀者在米蘭的歷史花園中漫步。裝置主要分為六個階段:能量旋轉木馬、花園管弦樂隊、領先標誌、動力振動、陽光下的百葉窗和太陽能花園。

Photo Credit: Feeling the Energy Park / Carlo Ratti Associati + Italo Rota
Photo Credit: Feeling the Energy Park / Carlo Ratti Associati + Italo Rota
Photo Credit: Feeling the Energy Park / Carlo Ratti Associati + Italo Rota
Photo Credit: Feeling the Energy Park / Carlo Ratti Associati + Italo Rota

4. Handmade Rugs Collection BY Zaha Hadid Architects X ILLULIAN

ZHA x ILLULIAN Handmade Rugs. Image Courtesy of ZHA x ILLULIAN

扎哈·哈迪德建築師事務所 ZHA 為這個系列探索了 ILLULIAN 地毯的複雜工藝和材質。地毯由絲綢和喜馬拉雅羊毛交織而成,在 ZHA 的建築中與透視、形式和空間的操縱相輔相成,產生了一種動態的相互作用,隨著光線條件和視角的變化而變化。

扎哈·哈迪德建築師事務所 (ZHA)的 Natural Field Collection 的特點是定義線條極具活力和流動性,有時甚至是大膽的線條,這些線條與富有表現力的曲線交替出現,而地毯的質感、物質性則強化了這些曲線。

交織的絲線產生與喜馬拉雅羊毛的啞光相互作用的光澤。這在圖形和地面之間產生了動態的相互作用,這些相互作用總是隨著光線而變化,給人一種立體的錯覺,既挑戰又重新定義了空間的概念。Interlace 和Perspective 的靈感來自於 ZHA 的建築研究和實踐與材料和製造過程之間固有的概念交叉點。


5. Design with Nature BY Mario Cucinella Architects

“Design With Nature” by Mario Cucinella. Image Courtesy of Salone del Mobile.Milano

這個大型裝置是展覽中最受期待的裝置之一,展示了人們可以改善與自然的關係的各種方式,邀請遊客在 1,400 平方米的廣場風格空間中用餐、喝酒、交談和工作。

MCA 2022-06-06 DESIGN WITH NATURE
MCA 2022-06-06 DESIGN WITH NATURE
MCA 2022-06-06 DESIGN WITH NATURE

6. Floating Forest BY Stefano Boeri Interiors

Floating Forest / Stefano Boeri Interiors. Image © Daniela Di Corleto

Stefano Boeri Interiors 與零售品牌 Timberland 合作創建了一個獨立的生態系統,漂浮在米蘭的 Darsena 水域。該項目強調該品牌致力於成為社會和環境公益的力量,通過在平台上種植 610 種植物和 30 種物種,增加生物多樣性並激活與城市林業相關的環境效益,並與米蘭的其他綠色空間相聯繫。

Photo Credit: Floating Forest / Stefano Boeri Interiors

7. Dynamik Chair and Thread Chair BY MAD Architects / Ma Yansong x Sawaya&Moroni

Thread Chair. Image Courtesy of MAD Architects x Sawaya&Moroni
Thread Chair. Image Courtesy of MAD Architects x Sawaya&Moroni

在 2022 米蘭設計週開幕之際, MAD 建築事務所首席合夥人馬岩松以「回到未來」為主題,展示了Dynamik Chair 和 Thread Chair 兩款原型。

Dynamic 椅子被稱為「坐上去的雕塑」,它是一個中空的金屬件,通過顯示加速和力量痕蹟的輪廓專注於運動和流動性。Thread Chair 是由一根鋁棒綁紮而成,放大了其結構和材料的有機形態和審美價值,將金屬變成了一種藝術表現形式。

8. Monumental Wonders BY OMA x Sabine Marcelis

Monumental Wonders. Image © Marco Cappelletti. Courtesy of OMA and SolidNature

天然石材能為當代設計提供什麼?它在當今豐富的合成材料中處於什麼位置?不朽的奇蹟探索了大理石在家具和室內設計中作為原材料和回收材料的潛力。

該裝置探索了大理石作為原材料和可回收材料在家具和室內設計中的潛力,以及一系列回收製造過程中剩餘物的實驗。其中包括一套由建築公司為 SolidNature 設計的家具。這些作品通過簡單明了的形狀捕捉到了材料的整體性,讓人們可以自由地以各種方式使用它們,探索天然石材對當代設計的影響。

Source|ArcDaily

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